El director y teórico de cine francés Jean Epstein (1897-1953).

El director y teórico de cine francés Jean Epstein (1897-1953).

 

Jean Epstein (Varsovia, 1897-País, 1953) fue un director de cine de vanguardia francés. Publicó abundantes escritos teóricos, desde Bonjour, cinéma (1923) a L’intelligence d’une machine (1946), en la que define al cine como la máquina que registra el pensamiento, y Esprit de cinéma (1955, póstuma).

Epstein investigó las posibilidades de crear con la cámara un tiempo distinto al tiempo real (acelerado, ralentí, inversión de movimientos).

En Bonjour, cinéma (1923) escribe: «La filosofía del cine está totalmente por hacer». Así, siguiendo en lo esencial a Delluc, desarrolla sus ideas. Respecto a la fotogenia: «Llamaría fotogénico a todo aspecto de las cosas, de los seres y de las almas que se crece en su cualidad moral con la reproducción cinematográfica. Y todo aspecto que no es magnificado por la reproducción cinematográfica no es fotogénico, no forma parte del arte cinematográfico» [Aumont; et al. Estética del cine. 1985: 163].

Su experimentalismo lo aplicó a sus filmes: Pasteur (1922), La posada roja(1923). En Corazón fiel (1923), utilizó el montaje corto para describir el bullicio de una feria con sus tiovivos y autómatas, con lo que causó sensación en Francia y el extranjero, destacando su influencia sobre Eisenstein.

 En sus restantes filmes, de desigual calidad, destaca El hundimiento de la casa Usher (1928), de un estilo expresionista ya algo rancio entonces, pero enriquecido con el uso del ralentí, en el que lograba crear una atmósfera alucinante gracias a atrevidos movimientos de cámara en la escena del entierro y los excelentes travellingspor los pasillos, un alarde de virtuosismo técnico que dañaría sus obras posteriores al perder fuerza el naturalismo.

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Epstein]

[http://www.35milimetros.org/jean-epstein/]

Libros.

Aumont; et al. Estética del cine. 1985.

El director francés Georges Méliès (1861-1938).

El director francés Georges Méliès (1861-1938).

Georges Méliès (París, 1861-1938), uno de los primeros grandes creadores de la historia del cine, realizó cerca de 500 películas en su carrera entre 1896 y 1912, como Viaje a la Luna (1902) y A la conquista del Polo (1912), en las que muestra un extraordinario talento creativo en el lenguaje cinematográfico y en la invención de efectos especiales. 

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Méliès]

Exposiciones.

<Georges Méliès. La magia del cine>. Barcelona. (26 julio-8 diciembre 2013). 400 piezas, con 21 filmes originales. Comisario: Laurent Mannoni. Reseña de Marcos, Ana.… y Méliès nos regaló la luna. “El País” (27-VII-2013) 45-47. Gubern, Roman. La resurrección del mago. “El País” (27-VII-2013) 46.

Película Viaje a la Luna de Méliès (ignoro si es legal o ilegal la reproducción de esta copia, por la caducidad de los derechos de autor).

Le Voyage dans la Lune de George Méliès (Completa y restaurada en HD)

Películas de otros.

La invención de Hugo (2011), de Martin Scorsese. El filme encierra en su intrincada historia un cálido homenaje a Méliès.

The Artist (2011), de Michel Hazanavicius.

The Artist (2011), de Michel Hazanavicius.

The Artist (2011). Francia y EE UU. Género: drama y comedia. Duración: 100 minutos. Muda (salvo unos instantes) y en blanco y negro. Dirección, guión: Michel Hazanavicius. Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Bitsie Tulloch, Malcolm McDowell. Dirección artística:: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Música: Ludovic Bource. Fotografía: Guillaume Schiffman. Montaje: Michel Hazanavicius y Anne-Sophie Bion. Producción: Thomas Langmann.

Trama.
El filme narra el encuentro en 1927 y la relación posterior entre George Valentin, un actor famoso pero que pronto comenzará su al parecer ineluctable decadencia hacia el anonimato porque no quiere aceptar el nuevo cine sonoro, y Peppy Miller, una actriz que inicia el camino inverso. Los sentimientos, aunque a pesar suyo, entrelazan sus vidas, y ella, con un amor puro y generoso, intentará salvarlo. ¿Pero podrá él dominar su orgullo y dejarse salvar?

Opinión.
El argumento, varias veces tocado por el cine desde los años 30, da para mil versiones porque toca temas eternos: aprovecha los días del tránsito del cine mudo al cine sonoro para que sintamos en el corazón el inexorable paso del tiempo con una tristeza no exenta de gozo, que vivamos la alegría de vivir y deseemos el amor sin fin. Una película admirable y excepcional, deliciosa desde el principio hasta los títulos del final, con momentos tejidos por Hazanavicius con una poesía visual (y musical) arrebatadora. Un drama porque nos conmueve con la visión de la tragedia que nos acecha siempre y de cómo todo puede parecer abocado al fracaso y la muerte, una comedia porque nos despierta a la gran esperanza de que la lealtad y la amistad todo lo pueden.
Los espléndidos actores están conmovedores, sabedores de que sus papeles son tal vez la cima de su carrera. No es sólo que Dujardin (¡qué Valentino-Fairbanks-Gilbert tan perfecto!) y Bejo (¡su correspondiente Bara-Pickford-Garbo-Swanson-Crawford es prodigiosa!) estén en pleno éxtasis interpretativo, sino que también los secundarios están geniales, desde el inconmensurable James Cromwell en su papel de Clifton, el chófer leal hasta lo imposible, hasta el perro Uggie que compone una actuación  pasmosa e intenta apoderarse de la función con la complicidad del público, pasando por un elenco formidable con Goodman como Al Zimmer, el productor duro pero con buen corazón, McDowell como extra que imita (¿o es?) Erich Von Stroheim (una confesada debilidad de Hazanavicius), y tantos otros.
Para los amantes del cine mudo de antes esta es una resurrección épica y para quienes creían que tiempos pasados nunca pudieron ser mejores, esto les desmiente de una vez por todas, aunque sepamos que esto no es el retorno del cine mudo. Es CINE autoreferencial con mayúsculas, cine con emoción, cine con amor por la humanidad y cada una de sus criaturas.

Fuentes.
Martos, David. 'The Artist' es la mejor película de 2011 según la revista 'Time'. "Cadena Ser" (8-XII-2011).
Boyero, Carlos. Sin palabras. “El País” (16-XII-2011) 48. Boyero rinde homenaje a esta película admirable, que viene precedida de un inmenso éxito crítico.
Gubern, Roman. La lengua es un don de los dioses. “El País” (16-XII-2011) 48. Gubern repasa el impacto del paso del cine mudo al sonoro hacia 1930.
Martínez, Luis. Resucitar el cine muerto. “El Cultural” (16-XII-2011) 52-53.
Belinchón, Gregorio. Cuando los Oscar se quedan sin palabras. “El País” (22-XII-2011) 44.

Redacción. Entrevista. Michel Hazanavicius. 'No quería ironía ni sarcasmo en esta película'. “La gran ilusión” 169 (I-2012) 12-13.

Belinchón, Gregorio. ‘The Artist’… y luego los demás. “El País” (24-I-2012) 40. Considera The Artist como la película favorita a las nominaciones de los Oscar.

Bellver, Juan Manuel. Jean Dujardin. El cerrajero que ha conquistado Hollywood. “El Mundo” La otra crónica (18-II-2012) 13.

Fernández-Santos, Elsa. El Oscar de un mundo que agoniza. “El País” (28-II-2012) 38. El triunfo de 'The Artist'.

Hermoso, Borja. Chevalier, Montand... Dujardin. “El País” (28-II-2012) 38.

Boyero, Carlos. Cine de siempre, sentimiento, vida y humor: 'The Artist'. “El País” (28-II-2012) 39.

Rodríguez Rivero, Manuel. Mermelada de nostalgia. “El País” (29-II-2012) 39. Los premios para The Artist y La invención de Hugo muestran una nostalgia del pasado del cine.

Ayuso, Rocío. Entrevista. Bérénice Bejo: ‘En los oscar quiero impresionara a mi marido. Me haré un vestido a medida’. “El País”, S Moda 20 (4-II-2012) 74-75. La actriz, esposa del director Michel Hazanavicius y de familia de origen argentino, ha deslumbrado en  The artist.

El director de cine francés Louis Delluc (1890-1924).

El director de cine francés Louis Delluc (1890-1924).

Louis Delluc (Cadouin, 1890-París, 1924) fue un escritor y director cinematográfico francés. Primero fue periodista y escritor y su opinión sobre el cine era muy negativa, pero hacia 1915 comenzó a frecuentar las salas de cine con sus amigos y su prometida, la actriz Eve Francis. Las películas norteamericanas de Cecil B. de Mille, Thomas Ince o Charlot, y las nórdicas le revelaron el cine como un medio de expresión.

Comenzó su andadura como crítico y teórico, siendo redactor jefe de la revista “Le Film” (1917-1919), dirigida por Henri Diamant-Berger, con la colaboración de los mejores intelectuales de la vanguardia: Jean Cocteau, Apollinaire, Colette o Louis Ara­gon.

El 20 de mayo de 1918 inauguró la sección fija de crítica cinematográfica en el diario “Paris-Midi”, el primero del país en tener una sección fija sobre cine, y de marzo de 1923 a febrero de 1924 tuvo otra sección fija en el diario “Bonsoir”.

En 1920 fundó la revista semanal “Cine-Club” (palabra que él divulgó) y en 1921-1923 publicó la revista “Cinéma”, con el lema: que le cinéma français soit du cinéma, que le cinéma français soit français. En esta revista colaboraban Germaine Dulac, Abel Gance, Jacques de Baroncelli, Marcel l’Herbier y Jean Epstein.

En sus proyecciones de cine-club, Delluc presentaba a las minorías intelectuales de vanguardia los filmes expresionistas alemanes y los primeros soviéticos.

En sus libros Cinéma et Cie(recopilación de artículos, 1919), Photogénie (1920), Charlot(1921) y Drames de cinéma (recopilación de guiones, 1923) expuso su estética del cine, basada en la fotogenia: el particular aspecto poético de los seres y de las cosas, susceptible de ser revelado únicamente por el cine. Sus elementos creadores son: el decorado (en el que incluía el concepto de encuadre), la iluminación, la cadencia (el ritmo, un concepto extraído de los filmes de Griffith) y la máscara (en el que incluía al actor).

En Cinéma et Cie escribe: «El cine va a todas partes, es un gran medio de conversar entre los pueblos» [Aumont; et al. Estética del cine. 1985: 160]. Era una idea general a los autores franceses de la época. Abel Gance, influido por Delluc y Canudo, escribe sobre cine como una especie de «esperanto visual», cuya universalidad permite evitar el obstáculo de la diversidad de lenguas nacionales y «será preciso asignar al filme del porvenir unas reglas estrictas, una gramática internacional. Tan sólo encerrados en un corsé de dificultades técnicas pueden estallar los genios» [Aumont; et al.Estética del cine. 1985: 160]. Es un avance lento, debido a la falta de cultura y de lenguaje cinematográfica del espectador: «el lenguaje de las imágenes que nos conduce a la ideografía de las escrituras primitivas, aún no está a punto porque nuestros ojos no están hechos para ellas» [Aumont; et al. Estética del cine. 1985: 163].

Escribió el guión de La fiesta española(1919), de Germaine Dulac, codirigió Humo negro, con René Coiffard. Su primer filme, El silencio (1920), era una experimentación sobre el flash-back.

Sus dos mejores filmes fueron Fiebre(1921) y La mujer de ninguna parte (1922), en los que refleja su admiración por el cine nórdico y estadounidense. En Fiebre crea un drama de atmósfera en una taberna de Marsella, que respeta la división en tres unidades.

En La mujer de ninguna partehace un minucioso estudio psicológico de una mujer que 20 años antes abandonó a su amante y que regresa a la villa de su familia, evoca su pasado, encuentra a otra mujer más joven, que también proyecta fugarse con su amante. La técnica del monólogo era sustituida por el flash-back. Estas dos películas influyeron mucho en la escuela impresionista (la primera vanguardia fran­esa de Dulac, Gance, L’Herbier y Epstein).

Delluc, de frágil salud, murió con sólo 34 años, en la total ruina. Todos sus recursos los gastó en el cine. De sus siete filmes sólo se conservan por completo estos dos últimos.

Fuentes. 

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Delluc]

Libros.

Aumont; et al. Estética del cine. 1985. Para las citas.

'In Memoriam': Elizabeth Taylor (1932-2011).

'In Memoriam': Elizabeth Taylor (1932-2011).

Los periódicos de todo el mundo ponen en sus portadas la noticia de la muerte de Elizabeth Taylor. Es un inevitable renglón postrero en su vida pero no es el final de su mito. Parecía que nunca podía morir y en parte así es, porque su belleza permanece vívida en nuestra memoria, con la inquebrantable entereza de lo límpido y puro.

A mí me conquistó desde el primer instante, como esos amores imposibles e inevitables, cuando yo tendría apenas 10 años o menos. En un cine de barrio volvían a echar por enésima temporada Ivanhoe (1952), y mi madre nos llevó a verla, a ella más que a la película. Liz era la muchacha judía Rebeca, por cuyo amor luchaban hasta la muerte los caballeros interpretados (impecablemente) por Robert Taylor y George Sanders, y se ganaba la estima de Joan Fontaine (que cuatro años antes había estado sublime en Carta de una desconocida, otra de mis grandes favoritas) y por allí pasaban un rato algunos de mis héroes predilectos, Robin Hood y Ricardo Corazón de León. Todo estaba muy bien. La película merece la pena, porque su director, Richard Thorpe, nunca fallaba, y aún me emociona cada vez que vuelvo a verla.

No obstante, nuestros ojos estaban sobre todo pendientes de las apariciones de la gran diosa del cine y el papel couché, ya casada con Richard Burton (como se ve, casi todo se quedaba ya entonces entre actores británicos; parece que han nacido con un gen especial). Su brillante cabellera azabache, su cutis… todo cumplía con el ideal de la perfección. A nada de ella se le podía poner tacha.

Pero a mí me enamoraron sus ojos. No es sólo que fueran oscuros como el pecado y luminosos como la vida, sino que tenían la rara propiedad de verme a mí, de clavarse en mí. Luego, otros (y otras) me dijeron lo mismo, que sentían que esa mirada estaba dirigida a cada uno de ellos (y ellas). Esa mirada era realmente divina, porque era profundamente humana. Sus destellos reflejaban la vida, el tormento interior, la pasión. No le hacía falta hablar. Sin duda podría haber sido una gran estrella del cine mudo al igual que lo fue del sonoro.

Luego la vi en muchas películas, creo que las he visto todas, y en ninguna estaba mal. Tal vez no era una gran actriz de método, de esas que se sumergen en sus personajes y acaban hablando chino mejor que los chinos (lo que tiene su mérito, no lo niego), pero había papeles en los que encajaba como un guante, y casi siempre supo escogerlos. Después se retiró. El cine es más cruel con las mujeres. Pero su mirada nunca se marchitó y creo que ella lo sabía y le bastaba para ser razonablemente feliz.

Gracias, querida Liz, por mirarnos.

Fuentes.

AA.VV. Especial obituario. Elizabeth Taylor. “El País” (24-III-2011) 46-49. Ayuso, Rocío. Del tejado de zinc al panteón de oro (46). Almodóvar, Pedro. Maggie, la eterna (46). Boyero, Carlos. Belleza y estrellato: Ella (47). Torres, Maruja. Superviviente de todo… y de sí misma (48). Ordóñez, Marcos. My Taylor is rich (48). Koch, T. El legado digital de ‘@Dame Elizabeth’ (49).

AA.VV. Especial obituario. Elizabeth Taylor. “El Mundo” (24-III-2011). Hernández, Virginia. Liz Taylor: La mirada violeta. Almodóvar, Pedro. Pura pasión. García-Calvo, Carlos. Ellos la preferían con curvas.

Lindo, Elvira. Liz Taylor, hasta la última escena. “El País” Semanal 1802 (10-IV-2011) 50-62.

El llanero solitario (2013), de Gore Verbinsky.

El llanero solitario (2013), de Gore Verbinsky.

 

El llanero solitario (2013). The Lone Ranger. EE UU. Género: aventuras. Duración: 149 minutos. Dirección: Gore Verbinsky. Intérpretes: Armie Hammer, Johnny Depp. Guión: Justin Haythe, Ted Elliott, Terry Rossio. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Bojan Bazelli. Montaje: James Haygood y Craig Wood.

Opinión.

Un fiasco en toda regla, a (muchos) ratos insufrible, jamás (ni un minuto) interesante. Hammer parece un muñeco de Barbie. Depp está irreconocible en su engendro de indescifrable autoparodia, que se carga con su pasotismo, denotando que está sumido en una crisis personal. Zimmer suena una vez más repetitivo, sumido en un momento bajo de su carrera, sobre todo en el finale, penoso en su grandilocuencia vacía. Cuando el filme acaba, el espectador odia haber perdido el tiempo, y el conjunto apenas merece esta brevísima crítica. ¡Qué horror! Renuncio a escribir más.

Fuentes.

Álvarez, José Luis. Un indio con carisma. “Magazine” (18-VIII-2013) 12-19. Entrevista a Johnny Depp sobre su carrera y El llanero solitario, que el actor defiende a duras penas, consciente de su error al aceptar este papel por su amistad con el director. ¡Por favor, que no se cargue ahora su excepcional carrera!

Ocaña, Javier. Tonto hace tonterías. “El País” (23-VIII-2013) 36. Un dura crítica, una más entre las muchas negativas.

Cine: Reino Unido.

Cine: Reino Unido.

Listado de realizadores.

Charlie Chaplin (1889-1977, actor, compositor, productor y director de cine), Alfred Hitchcock (1899-1980, director de cine), Ronald Neame (1911-2010, director, fotógrafo y guionista de cine), Jack Cardiff (1914-2009, director de fotografía), Don Sharp (1922-2011, director de cine), Richard Attenborough (1923-2014, director y actor), Ken Russell (1927-2011, director de cine), Peter Yates (1929-2011, director de cine), Ken Loach (1936, director de cine), Maurice Jarrott (1937-2011, director de cine), Stephen Frears (1941, director de cine), Peter Greenaway (1949, pintura, director de cine), Mike Leigh (1943, director de cine y teatro), Antonia Bird (1951-2013, directora británica de cine y televisión). Danny Boyle (1956, director de cine), Andrea Arnold (1961, director de cine), Sam Mendes (1965, director de cine y teatro), Justin Chadwick (1968),

Listado de actores de cine y teatro.

Richard Burbage (c. 1567-1619, actor, director), David Garrick (1717-1779, actor, director),

Henry Irving (1838-1905), Ellen Terry (1847-1928), Patrick Campbell (Beatrice Stella Tanner) (1865-1940, actriz),

Stanley Holloway (1890-1982), Charles Laughton (1899-1962, nacionalizado estadounidense en 1950; actor, director),

Ralph Richardson (1902-1983), Wilfrid Hide-White (1903-1991), John Gielgud (1904-2000), Laurence Olivier (1907-1989), Rex Harrison (1908-1990), Michael Redgrave (1908-1985), James Mason (1909-1984),

David Niven (1910-1983), Vivien Leigh (1913-1967), Alec McGuinness (1914-2000), Herbert Lom (Praga, 1917-Londres, 2012, de origen checo), Richard Todd (1919-2009),

Douglas Wilmer (1920-2016), Deborah Kerr (1921-2007), Graham Stark (1922-2013), Richard Attenborough (1923), Eric Sykes (1923-2012, actor y guionista de comedia), John Neville (Londres, 1925-Toronto, 2011, actor de teatro, cine y TV), Peter Sellers (1925-1980), Roger Moore (1927-2017, actor), Stanley Baker (1928-1976), Lawrence Harvey (1928-1973, de origen lituano), Joan Plowright (1929), Joan Simmons (1929-2010),

John Wood (1930-2011), Edward Woodward (1930-2009), Ian Holm (1931), Margaret Tyzack (1931-2011), Elizabeth Taylor (1932-2011, actriz), Billie Whitelaw (1932-2014, actriz), Michael Caine (1933), Judi Dench (1934), Albert Finney (1936), Nicol Williamson (1936-2012), Steven Berkoff (Londres, 1937), Tom Courtenay (1937), Anthony Hopkins (1937), Derek Jacobi (1937), Vanessa Redgrave (1937),

John Hurt (1940-2017, actor), Julie Christie (1941), Bob Hoskins (1942-2014), Ben Kingsley (1943), Malcolm McDowell (1943), Jacqueline Bisset (1944), Helen Mirren (1945), Pete Postlethwaite (1945-2011), Jeremy Irons (1948),

Timothy Spall (1957). Gary Oldman (1958),

Colin Firth (1960), Julia Ormond (1965), Gerard Butler (Paisley, Escocia, 1969, actor),

Idris Elba (1972), Christian Bale (1974), Kate Winslett (1975), Benedict Cumberbatch (1976), 

Tom Hiddleston (1981), Henry Cavill (1983), Kit Harington (Londres, 1986, actor), Robert Pattinson (Londres, 1986, actor).

Listado de fotógrafos de cine.

Douglas Slocombe (Londres, 1913-2016, director de fotografía). 

FUENTES.
General

Palomo, M.A. Obituario. Anthony Minghela, director de ‘El paciente inglés’. “El País” (19-III-2008) 44.

Palomo, Miguel Ángel. Obituario. Paul Scofield, leyenda británica del cine y el teatro. “El País” (22-III-2008) 41.

Oppenheimer, Walter. Obituario. El actor David Niven. Infidelidades, alcohol y un fallido suicidio. “El País” (31-V-2009) 53.

Ovelar, María. La Musa Real. “El País”, S Moda 128 (1-III-2014) 57-63. Entrevista a Kate Winslet, imagen de Lancôme.

Abril, Guillermo. Keira Knightley. Sangre de actriz. “El País” Semanal 1.955 (16-III-2014) 46-51.

Tubella, Patricia. Obituario. Bob Hoskins, memorable actor que encarnó a tiernos maleantes. “El País” (1-V-2014) 43. Bob Hoskins (1942-2014).

García, Toni. Colin Firth. El galán eterno. “El País” Semanal 1.971 (6-VII-2014) 40-44.

Galán, Diego. Obituario. Richard Attenborough, icono del mejor cine británico. “El País” (26-VIII-2014) 39.

Avendaño. Tom C. (texto); Schwartz, Michael (fotos). Daniel Radcliffe. El éxito adulto sabe mejor. “El País” Icon 20 (X-2015) 124-135.

De la Iglesia, Álex. La risa eterna de Chaplin. “El País” Semanal 2.038 (18-X-2015) 68-75.

Celis, Barbara. Kate Winslet. “El País” S Moda 82 (20-XII-2015) 74-79. La actriz explica su papel en Steve Jobs.

Tubella, P. La madurez del cine. “El País” Semanal 2.046 (13-XII-2015) 52-56. Entrevista a los protagonistas de 45 años, Tom Courtenay y Charlotte Rampling.

Guimón, Pablo. Obituario. Alan Rickman: el villano al que el público amó. “El País” (15-I-2016) 35. Alan Rickman (1946-2016).

Belinchón, G. Obituario. Douglas Slocombe, director de fotografía de ‘Indiana Jones’. “El País” (28-II-2016) 51.

Ayuso, R. La risa más odiada de Hollywood. “El País” (19-III-2016). El actor y guionista británico Sacha Baron Cohen provoca con su humor transgresor. Ha fracasado en taquilla su último filme, Agente contrainteligente.

Belinchón, G. Obituario. Douglas Wilmer, el gran rostro popular de Sherlock Holmes. “El País” (4-IV-2016).

Tubella, P. Judi Dench, soberana absoluta. “El País” (10-IV-2016). La actriz cumple 81 años en plenitud de su trabajo.

Crespo, Irene. Reina sin vanidad. “El País” (7-V-2016). Helen Mirren sigue en lo alto de su carrera, a los 70 años.

Reviriego, C. Terence Davies. ‘Encontrar un solo plano me puede llevar meses’. “El Cultural” (15-VII-2016). Terence Davies (Liverpool, 1945) estrena Sunset Song, adaptación de un clásico de la literatura escocesa.

Belinchón, G. Tim Roth, el actor ‘mexicano’ de moda. “El País” (19-VII-2016). Tim Roth (Londres, 1961) lleva 27 años en EE UU y ha actuado recientemente en dos filmes mexicanos.

Contreras, María. La fórmula Felicity Jones. “El País” Semanal 2.086 (18-IX-2016).

Vicente, Álex. Jamie Dornan. Premio a la constancia. “El País” Icon 32 (X-2016). El joven actor, exmodelo, alcanza el éxito con 50 sombras de Grey (que juzga su peor interpretación) o la serie The Fall.

Guerra, María. Entrevista. Jacqueline Bisset. “El País” S Moda 220 (XII-2016).

Guimón, P. Michael Fassbender. El desafío o la nada. “El País” Icon 14 (XII-2016). Estrena la esperada ‘Assassin’s Creed’.
Fernández-Santos, Elsa. Alma Reville, el alma de Hitchcock. “El País” (5-XII-2012) 40. Se reivindica la importancia de la esposa del gran cineasta en su obra.

Belinchón, G. Colin Firth, epítome del inglés. “El País” (1-III-2015) 48. Protagoniza a un espía en la comedia Kingsman: servicio secreto, con dirección y guion de Matthew Vaughn, sobre un cómic de Mark Miller.

Ayuso, Rocío. Maggie Smith. ‘A esta industria no le gustan los maduros’. “El País” (8-III-2015) 54.

Ayuso, Rocío. Emily Blunt. Reina del talento. “El País” Semanal 2.006 (7-III-2015) 44-47.

Celis, Barbara. Carey Mulligan. Pasiones de cine. “El País” Semanal 2.017 (24-V-2015) 52-57.

Belinchón, G. Muere Christopher Lee, Drácula y rey de la taquilla. “El País” (12-VI-2015) 30. Christopher Lee (1922-2015), un hombre cultísimo, héroe de guerra, legendario actor del género de terror y entre sus muchos filmes (250) destacan muchas obras de Tim Burton, o las sagas de El señor de los anillos (el mago Saruman) y Star Wars (el conde Dooku)

CINEASTAS.

El director británico Andrea Arnold.

Cumbres borrascosas (2011). Wuthering Heights. Reino Unido. Género: Drama. Duración: 129 minutos. Dirección: Andrea Arnold. Intérpretes: James Howson, Kayla Scodelario, Solomon Glave, Shannon Beer, Nichola Burley. Guión: Andrea Arnold, basado en la novela de Emily Brönte. Sonido (sin música): Nicolas Becker, Rashad Omar. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Nicholas Chaudeurge. Reseña de Ocaña, Javier. Los estragos del amor. “El País” (30-III-2012) 48. / [www.cinedivergente.com/criticas/singularidades/cumbres-borrascosas]

El director y actor británico Kenneth Branagh.

Thor (2011). Dirección: Kenneth Branagh. Intérpretes: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman.

Fuentes.

Ayuso, Rocío. Entrevista. El martillo de Branagh. “El País” EP3 (8-IV-2011) 4.

El actor británico Michael Caine (1933).

García, Toni. Caine, McQueen, blanco y negro. “El País” (28-VII-2013) 45-47. Se editan dos libros de fotografías sobre la vida de estos dos famosos actores en los años 60.

El director británico Justin Chadwick (1968).

Mandela, del mito al hombre (2013). Reino Unido / Sudáfrica. Género: drama biográfico. Duración: 139 minutos. Dirección: Justin Chadwick. Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Skoroge, Riad Moosa. Guión: William Nicholson, sobre la autobiografía de Nelson Mandela. Música: Alex Heffes. Fotografía: Lol Crawley. Montaje: Rick Russell. Ocaña, Jordi. La película oficial. “El País” (17-I-2014) 43.

El actor británico Benedict Cumberbatch (1976).

García, Toni. Cumberbatch, el doble de Julian Assange. “El País” Semanal 1.930 (22-IX-2013) 44-50. Benedict Cumberbatch (Londres, 1976, actor británico).

Ayuso, Rocío. Benedict Cumberbatch. “El País” S Moda 166 (22-XI-2014) 18-20.

El actor británico Idris Elba (Londres, 1972).

Famoso por su papel de Stringer Bell en la serie The wire, encarna a Mandela en Mandela: del mito al hombre (2013), dirigida por Justin Chadwick.

García, Toni. Idris Elba: de gángster a leyenda. “El País” (7-I-2014) 41.

Ayuso, R. El poder de Idris Elba. “El País” Semanal 2.057 (28-II-2016) 34-39. El actor negro triunfó como el narco Russell Stringer Bell en The Wire y en películas como Mandela.

El director británico Stephen Frears (1941).

Philomena (2013). Género: drama. Duración: 98 minutos. Dirección: Stephen Frears. Intérpretes: Judi Dench, Steve Coogan, Mare Winningham, Sophie Kennedy. Barbara Jefford. Guión: sobre la novela de Martin Sixsmith. Música: Alexandre Desplat, Naomi Donne. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Valerio Bonelli. Ocaña, Javier. El poder y la gloria. “El País” (28-II-2014) 46. Excelente filme-denuncia sobre el robo de niños a las madres solteras en Irlanda.

Reviriego, Carlos. Deconstrucción del crimen y la estupidez de Armstrong. “El Cultural” (17-VI-2016). Stephen Frears (Leicester, 1941) narra en la película The Program el largo fraude del ciclista estadounidense como un drama, interpretado por Ben Foster.

El actor británico Kit Harington (1986).

Fernández-Santos, Elsa. Kit Harington, ‘Cuando acabe la serie me corto el pelo, eso sí, la barba me la dejo’. “El País” Icon 45 (XI-2017).

El director británico Alfred Hitchcock (Londres, 1899-Los Ángeles, 1980).

Documentales.

Hitchcock / Truffaut (2016). EE UU. Documental. Duración: 79 minutos. Dirección: Kent Jones y Serge Toubiana. Sobre la entrevista que Hitchcock concedió a Truffaut en agosto de 1962. Reviriego, Carlos. Hitchcock, Truffaut y la otra biblia. “El Cultural” (25-III-2016) 38-39. / Vicente, Álex. La entrevista que cambió la historia del cine. “El País” (29-III-2016). / Ocaña, Javier. El estilo es la huella del crimen. “El País” (1-IV-2016).

Exposiciones.

<Hitchcock, más allá del suspense>. Madrid. Fundación Telefónica (2016). Boyero, Carlos. Hitchcock, tan genial, retorcido e infeliz. “El País” (5-X-2016). / Belinchón, G. 55 largometrajes para crear una marca única. “El País” (5-X-2016).

El actor británico John Hurt (1940-2017).

Guimón, P. Obituario. John Hurt o el caballero que fue ‘El hombre elefante’. “El País” (29-I-2017). 

La actriz británica Deborah Kerr (1921-2007).

Celis, Bárbara. Obituario. Deborah Kerr, de aquí a la eternidad. “El País” (19-X-2007) 53. 

El director británico Mike Leigh

Mr. Turner(2014). Duración: 144 minutos. Dirección: Mike Leigh. Intérprete: Timothy Spall. Fotografía: Dick Pope. Biografía de los últimos 25 años del pintor. Reseña de Boyero, Carlos. Admirable retrato del artista de la luz. “El País” (19-XII-2014) 46-47. Belinchón, Gregorio. Mike Leigh. “El País” (19-XII-2014) 46-47.  / Reviriego, Carlos. Timothy Spall. ‘Turner sacrificó su felicidad por su pintura’. “El Cultural” (19-XII-2014) 44-45. / Muñoz Molina, A. El pintor en el cine. “El País” Babelia 1.206 (3-I-2015) 5. Un resumen biográfico.

El director británico Kevin MacDonald.

La legión del águila (2011). 114 minutos. Género: Histórica de aventuras. Dirección: Kevin MacDonald. Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Dennis O’Hare. Reseña de Ocaña, Javier. Los nuevos romanos. “El País” (8-IV-2011) 56. Belinchón, Gregorio. Entrevista. Kevin MacDonald. “El País” (8-IV-2011). 

El actor británico Roger Moore (1927-2017).

Koch, T. Bond y Simon Templar sonreían y no disparaban. “El País” (24-V-2017). Obituario del actor Roger Moore (1927-2017).

Mota, Jesús. La Gracita Morales de los agentes secretos. “El País” (24-V-2017). Obituario de Roger Moore.

El director británico Chris Morris.

Four lions (2011). Reino Unido. Género: comedia negra. Duración: 97 minutos. Dirección: Chris Morris. Intérpretes: Kayyan Novak, Nigel Lindsay, Riz Ahmed, Adeel Akhtar.

Fuentes.

Belinchón, Gregorio. Una yihad de risa que da miedo. “El País” (30-IX-2011) 50. Ocaña, Javier. Dolor verdadero detrás de cada chanza. “El País” (30-IX-2011) 50. Vist el 21-X-2011, amb sensacions irregulars.

El actor y director británico Laurence Olivier (1907-1989). 

Tubella, Patricia. Laurence Olivier incendia la memoria de Hollywood. “El País” (24-VIII-2013) 39. Se publican sus opiniones íntimas (y ácidas) sobre sus compañeros del cine y el teatro.

El actor británico Robert Pattinson (1986).

Vicente, Álex. Robert Pattinson. ‘A los que leen revistas del corazón ya no les interesan los actores’. “El País” (27-V-2017).

El actor británico Patrick Stewart ().

Crespo, Irene. Patrick Stewart. ‘Si no conseguimos entretener, nuestro trabajo ha fracasad0’. “El País” Tentaciones (25-II-2017).

La actriz británica Kate Winslet ().

Ayuso, R. Kate Winslet, antes actriz y madre que estrella de Hollywood. “El País” (21-X-2017).