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El cineasta español Luis Buñuel (1900-1983). Su relación con Joan Miró.
Luis Buñuel Portolés (Calanda, Zaragoza, 22-II-1900-Ciudad de México, 29-VII-1983). Director de cine español. Se formó inicialmente en la Institución Libre de Enseñanza, donde fue amigo de Lorca y Dalí. Se instaló en París a partir de 1925 y entró en el grupo surrealista en 1929, cuando se convirtió en el cineasta surrealista más famoso, realizando en colaboración con Dalí los filmes Un chien andalou (1929) y L’Age d’Or (1930). A continuación realizó películas, hasta que tras una crisis creativa y huyendo de la Guerra Civil, marchó en 1938 a EE UU, apoyado por Alexander Calder, para abrirse camino en Hollywood. Después, en Nueva York trabajó para el MOMA, y más tarde se instaló en México, donde realizó la mayor parte de su producción posterior, consagrádose desde 1955 con películas como Nazarín (1955), Viridiana (1961), Le journal d’une femme de chambre (1963), Tristana (1970)...
Su relación con Joan Miró.
Buñuel, a través de Dalí, conoció a Miró el 13 de marzo de 1929, y éste les presentó en el grupo surrealista en abril. Buñuel y Miró mantuvieron una relación de respeto y amistad, favorecida por tener grandes amigos comunes como Alexander Calder, Josep Lluís Sert o Juan Negrín (el hijo del político), aunque dejaron de verse debido más que a sus diferencias políticas, a la separación por la Guerra Civil y el exilio posterior. Buñuel explicó por carta a Chamorro que se conocieron en 1929 y algunos pormenores de su relación personal, bastante intensa hacia 1929-1932. [Buñuel. Declaraciones en documental de Chamorro. Miró. 1978. nº 54.] Al principio, Miró movió a su círculo íntimo para que apoyara a Buñuel. Su amigo, el crítico Gasch, se le mostrará muy favorable en un artículo de 1930 sobre Un chien andalou, significativamente ilustrado con un dibujo de Miró de julio de 1927, dedicado al mismo Gasch. [Gasch. Un perro andaluz. “Meridiano”, Huelva, 3 (I-1930). Reprod. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 94, n. 6.]
Los surrealistas apoyan a Buñuel (y Dalí) sobre todo en la polémica *<Exposition surréaliste>, en la que se muestran tres collages de Miró —Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 328, n. 394, informa de la tesis de Rowell (comunicada a Tone y Umland en notas de enero de 1993) de que los tres collages fueron prestados por Loeb, basándose en documentos del Archive Noailles del MNAM— y obras Masson, Ernst, Tanguy y Man Ray en el cine Studio des Ursulines (28 noviembre-3 diciembre 1930), promovida para apoyar el estreno de la película L’Âge d’or de Luis Buñuel y Salvador Dalí, con participación como actores de Ernst, Pierre Prévert y otros surrealistas. El escándalo será mayúsculo cuando el 3 de diciembre manifestantes de ultra derecha, organizados en la Liga de los Patriotas y la Liga Antijudía, junto a miembros de las juventudes católicas, dañen gravemente el local del cine y mutilen las obras expuestas en el vestíbulo, que toma para la ocasión el nombre galerístico de Studio 28. [Dalí. Vida secreta de Salvador Dalí. 1993 (1942): 303-304. / Raillard. Ceci est la couleur de mes rêves. 1977: 175. / Raillard. Conversaciones con Miró. 1993 (1977): 206. / Ades. Dalí and Surrealism. 1982: 194. / Beaumelle; Monod-Fontaine; Schweisguth (eds.). *<André Breton. La beauté convulsive>. París. MNAM (1991): 195. / Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 328, n. 395. / Clébert. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 14-15. / Marie-Claude Char (ed.). René Char.Dans l’atelier du poète. 1996: 151, para una amplia explicación. / Lottman. El París de Man Ray. 2003: 211-212. / Laugier, Beaumelle, Merly. Chronologie. <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): 352, con una fotografía de los destrozos, en la que se observa en el suelo un collage de Miró de 1928, de la col. Breton. Informa que fue arrancada de otro collage, de col. MOMA, la página del diario “La Publicitat” pegada a la superficie.] En suma, las dos películas de Buñuel en esta época le ensalzan como el cineasta principal del grupo surrealista, al mismo nivel de sus escritores y artistas de referencia. Charensol en un comentario sobre el film L’Age d’or en “L’Art vivant” (18-I-1931) defiende ya, superado ya su escepticismo inicial y aunque lamente su ideario político, el valor creativo del surrealismo (esto es, Miró y Buñuel):
‹‹Le surréalisme est en effet à la base des meilleurs réalisations que cette nouvelle conception du cinéma nous a values. Je sais bien que cette étiquette effraie pas mal de bons esprits, comme les épouvantaient avant la guerre le fauvisme et le cubisme, mais il faut se rendre à l’évidence: une école qui nous a valu des livres comme Le paysan de Paris de Louis Aragon, Nadja de’André Breton, des poèmes comme ceux de Paul Eluard et de Robert Desnos, des tableaux comme ceux de Jean Miro et d’André Masson, des films comme Un chien andalou de Bunuel et L’Etoile de Mer de Man Ray, ne saurait être negligée, si agressive que soient les théories que ces oeuvres prétendent illustrer.›› [Charensol, G. Le film de la semaine: “L’Age d’or” et “La vie d’un poète”. “L’Art vivant” (18-I-1931). Col. FPJM, v. I, p. 157.]
Pero en los años cruciales de 1931-1932, Miró y Buñuel se van separando por la radical independencia de Miró, que proclama en 1931 su independencia: ‹‹(...) Del mismo modo que han clasificado a Picasso entre los cubistas, a mí me han dado la etiqueta de superrealista. Pero yo, ante todo y sobre todo, quiero conservar mi independencia rigurosa, absoluta, total. Observo que el surrealismo es una manifestación sumamente interesante del espíritu, un valor positivo; mas no quiero seguir sus rigurosas disciplinas. / [No fue uno de los fundadores del surrealismo] No, por cierto; cuando por una evolución lenta de mi personalidad, me acerqué a las creencias superrealistas, ya estaba fundada la escuela; me dejé llevar por el impulso de André Masson, de Max Ernst; y los seguí, pero no yendo con ellos a todas partes. Ellos forman un batallón, una compañía si usted prefiere, y su actividad está netamente disciplinada. Yo quiero ser independiente. / Buñuel y Dalí son superrealistas disciplinados; no se apartan nunca de las reglas fijadas por la escuela. [En cuanto a las reglas del surrealismo] ¿Las reglas? El arte, lo niegan; no existe para el surrealismo. Lo que se entiende generalmente por arte, es anti-arte. En política, se apoyan en el bolchevismo, como elemento destructivo de los ideales sociales actualmente en curso.›› [Melgar, Francisco. Entrevista a Miró. “Ahora” Madrid (24-I-1931). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 116. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 127. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 176.]
Buñuel incluso se radicalizará más al separarse del grupo surrealista para afiliarse al partido comunista. en 1932: ‹‹Me adhiero al PCE, dejo el surrealismo››, porque juzgaba incompatible su doble militancia, al no aceptar el partido (que defendía el realismo social) los postulados del surrealismo. [Carta de Luis Buñuel a Breton. París (6-V-1932). Reprod. “El Cultural. El Mundo” (13 a19-II-2000) 6-7.] Ya no habrá referencias a contactos en los años 30 entre Miró y Buñuel, aunque su herida política menguará con el tiempo, Fuentes.
Baxter, John. Luis Buñuel. Paidós. Barcelona. 1996 (1994 inglés). 383 pp. Buñuel, Luis. Correspondencia escogida. Edición de Jo Evans y Breixo Viejo. Cátedra. Madrid. 2018. 789 pp. Reseña de Manuel Hidalgo. “El Cultural” (6-VII-2018).
Petr Kral, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982: 72-73.
Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 657-758.
Gibson, Ian. Luis Buñuel, la forja de un cineasta universal (1900-1938). Aguilar. Madrid. 2013. 960 pp. Acaba cuando sale de España rumbo a Hollywood. Hace varias referencias a Miró, aunque ya conocidas. Reseña-entrevista a Ian Gibson por Núñez, Víctor. Tras las huellas de Buñuel. “El País” Semanal 1.928 (8-IX-2013).
Guigon, Emmanuel (coord.). Luis Buñuel y el surrealimo.Museo de Teruel. Teruel. 2000. 235 pp.
Sánchez Vidal, Agustín. El Surrealismo en el cine, en Solana; et al. El Surrealismo y sus imágenes. Fundación Cultural Mapfre Vida. Madrid. 2002: 211-232, Buñuel (222-230).
Morris, C. B. El surrealismo y España: 1920-1936. 2000 (1972 inglés): 65-70, sobre su posición en el surrealismo.
Artículos.
Rioyo, Javier. La vida errante de Luis Buñuel. “El País” Revista de verano (27-VII-2008) 2-3.
Ruiz Mantilla, Jesús. Buñuel íntimo e inédito. “El País” Semanal 1.836 (4-XII-2011) 38-46. Rescate de una película familiar en el exilio, en parte tomada en la casa de Calder. El dato en la p. 42 de que Luis Buñuel vio a su padre, Miró y Calder borrachos en su casa hacia 1941 es erróneo, pues Miró no estaba entonces en EE UU.
Bellver, Juan Manuel. El discreto encanto de Luis Buñuel. “El Mundo” (18-II-2012) 57-58. Se celebra el 30 aniversario de ‘El discreto encanto de la burguesía’.
Saura, Carlos. … y San Luis Buñuel subió a los altares. “El País” (29-VII-2013) 50. El encuentro entre los dos cineastas.
Vila-Matas, E. Volver a Buñuel. “El País” (15-III-2015) 43.
Ruiz Mantilla, Jesús. Carlos Fuentes, confesor de Buñuel. “El País” (26-I-2018). Un libro inédito de Fuentes sobre el cineasta español.
Ruiz Mantilla, Jesús. Cuando Luis Buñuel enloqueció con ‘La ciudad y los perros’. “El País” (2-VII-2019). Quiso filmar la novela de Vargas Llosa.
El programa Treadstone ha sido cancelado oficialmente, pero sus secuelas perduran, desencadenando una crisis que afecta a la política internacional de EE UU y Rusia.
La serie, con 10 capítulos en la primera temporada, se mueve en varias líneas temporales: los orígenes de Treadstone, su evolución y su presente, con guión de Tim Kring y dirección de Ramin Bahrani, y protagonizada por Brian J. Smith.
La crítica la considera una notable serie de acción, con ambientación en varios lugares de mundo, pero que adolece de falta de novedad argumental respecto a la saga cinematográfica de Jason Bourne.
Harguindey en Violencia[“El País” (27-I-2020) / https://blogs.elpais.com/tv-blog/2020/01/violencia.html] apunta el principal atractivo de la serie, que muestra una desatada y frecuente violencia en cada episodio, emulando a la saga cinematográfica aunque sin llegar a su calidad.:
‹‹(…) las peleas y los tiroteos son una constante arrolladora en la primera temporada de la precuela televisiva de los filmes de Bourne, realizada funcionalmente aunque con menos talento que los largometrajes, sobre todo los dirigidos por Paul Greengrass.
La trama muestra el programa secreto desarrollado por la C.I.A. para conseguir unos asesinos profesionales insuperables. Es el universo de las novelas de Robert Ludlum, un mundo turbio en el que el fin de salvar el mundo de los enemigos de Estados Unidos se entremezcla con los intereses más prosaicos de los beneficios de las multinacionales y empresarios mafiosos. Un programa que en el caso de la serie es compartido por Rusia, lo que origina que algunos de esos asesinos sean considerados agentes dobles.
A grandes rasgos se puede calcular que hay seis o siete peleas impresionantes por capítulo (…) en localizaciones exteriores: Budapest, Moscú, Londres, Amsterdam, Acra, Pionyang, Virginia... la vuelta al mundo en ochenta broncas. (…) Tiempos turbios para héroes confusos.››
Natalia Marcos en ‘Néboa’, ‘Perdida’ y ‘La valla’: las series españolas arrancan con buena nota 2020 [“El País” (28-I-2020) / https://elpais.com/cultura/2020/01/28/television/1580201407_721565.html] destaca: ‹‹la ambientación distópica y futurista. En 2045, la escasez de recursos hace que la vida sea muy complicada y los regímenes dictatoriales se han hecho con el poder. Además, un virus ha mermado la población. Una valla separa dos regiones en la capital, una para los privilegiados y otra para el resto. Marta, hija del protagonista, es trasladada a unas instalaciones del gobierno junto a otros niños especiales, y su familia tratará de hacer lo posible por recuperarla. (…)››
Natalia Marcos en ‘Néboa’, ‘Perdida’ y ‘La valla’: las series españolas arrancan con buena nota 2020 [“El País” (28-I-2020) / https://elpais.com/cultura/2020/01/28/television/1580201407_721565.html] señala que es: ‹‹una serie que arranca, en la línea de los thrillers de investigación, tras la muerte de una chica en una pequeña localidad en la que todos son sospechosos, pero que rápidamente se desmarca con un estilo propio. El toque sobrenatural y mitológico con la ambientación en el entroido [carnaval gallego] y la presencia constante del urco [enorme perro mitológico de mal agüero], que sobrevuela en la mente de los residentes, aportan un toque distintivo a una historia bien dirigida y que trata de buscar nuevas vías con el giro de la trama al final del primer episodio. Y, encima, una muy solvente Emma Suárez es la protagonista.››
‘Perdida’ (Antena 3), protagonizada por Daniel Grao.
Natalia Marcos en ‘Néboa’, ‘Perdida’ y ‘La valla’: las series españolas arrancan con buena nota 2020 [“El País” (28-I-2020) / https://elpais.com/cultura/2020/01/28/television/1580201407_721565.html] valora que es: ‹‹posiblemente el mejor estreno español de lo que llevamos de 2020. La historia se mueve entre el presente, con el protagonista en una cárcel colombiana para intentar dar con el responsable de la desaparición de su hija hace años, y el pasado en el que vemos el arranque de la investigación. El primer episodio (¡de 45 minutos!) no tiene fisuras y presenta de forma excelente la trama y los personajes (la presentación de la abogada es memorable). La historia sigue con muy buen pulso en los siguientes capítulos cuando el espectador ya no puede evitar querer saber más de lo que ha pasado.››
‘El visitante’ (The Outsider) (2019). La miniserie de HBO, adaptación del guionista Richard Price de la novela del maestro del terror y dirigida en sus dos primeros episodios por el actor Jason Bateman y en los siguientes por Andrew Bernstein, se inicia como un 'thriller' para después girar hacia lo sobrenatural.
El protagonista, el policía Ralph Anderson (Ben Mendelsonhn), atormentado por la muerte de su hijo de 15 años, detiene tras el cruel asesinato de un niño de 11 años a Terry Maitland (Jason Bateman), un padre y profesor ejemplar, además de entrenador del equipo juvenil de béisbol de la localidad, al que incriminan varios testimonios, pero al que otra prueba sitúa a cien kilómetros a la hora del crimen. Ayudará a Anderson la misteriosa detective privada. Holy Gibney (Cynthia Erivo).
El oficial y el espía (2019). J’accuse. Francia. Género: drama histórico. Duración: 132 minutos. Dirección: Roman Polanski. Intérpretes: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Mathieu Amalric. Guión: Roman Polanski yRobert Harris, sobre la novela de este. Música: Alexander Desplat. Fotografía: Pawel Edelman.
Dreyfus (Louis Garrel) en la cárcel de la Isla del Diablo.
En 1894, el capitán de artillería francés Alfred Dreyfus (Garrel), un joven oficial judío, es acusado falsamente de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Poco después el coronel Georges Picquart (Dujardin), jefe de la unidad de contraespionaje descubre al auténtico traidor pero los altos mandos militares lo encubren para tapar su error con Dreyfus. En los años siguientes Picquart luchará por restablecer la verdad y la justicia, a pesar del alto precio personal que deberá pagar, mientras Francia se desgarra entre los nacionalistas antidreyfusistas y los partidarios de una democracia plena.
Georges Picquart (Dujardin) en la ceremonia de 5 de enero de 1895 en la que se expulsó del Ejército a Dreyfus.
Un filme excelente en su reconstrucción histórica, en la que el París de los años 1890 es muy creíble y los hechos son de una fidelidad perfecta, y apoyado en una magnífica interpretación de Dujardin y el resto del elenco, pero con un ritmo a menudo cansino y unas elipsis demasiado graves como la suerte que corren Esterhazy y otros involucrados, que Polanski no logra introducir en la trama. Ni siquiera los subtítulos finales llenan este vacío argumentativo, como si el director quisiera dejarlo abierto a que el interés del espectador lo rellene por su cuenta.
Una serie policiaca, de 10 capítulos en su primera temporada, que narra las investigaciones de una unidad especial sobre criminales ciberdelincuentes. Protagonizada por Patrick Ridemont (jefe de la Unidad 42, viudo reciente con tres hijos) y Constance Gay (una hacker). Notable por la novedad argumental, el ritmo narrativo, la ambientación en una Bruselas oscura y las interpretaciones muy creíbles.
Ricardo de Querol en De nazis y buscavidas [“El País” (6-II-2020) / https://elpais.com/cultura/2020/02/05/television/1580914856_833356.html] comenta una serie desigual, a veces increíble, pero con importantes aciertos, sobre todo en la escenografía y algunas interpretaciones brillantes:
‹‹(...) Finalizada en la cuarta temporada, se basa (a su modo) en la novela de Philip K. Dick para imaginar unos años sesenta en los que el Reich y el imperio japonés se han repartido el globo, incluido EE UU, y se deslizan hacia la guerra fría. Buen punto de partida, pero la trama da giros inverosímiles y se lía, a lo Perdidos, con los universos paralelos. Tenemos, eso sí, personajes logrados, por delante de la sufrida heroína: sobre todo el jefazo nazi-americano John Smith (Rufus Sewell), y que vive su tormento interior. Hay más: un anticuario dado a la picaresca, un ministro japonés que conspira para la paz, gentes en el filo del bien y del mal. Resulta mucho menos creíble el Hitler anciano, una caricatura, como el Himmler que está en la cocina de la sucesión. Imponente ambientación: esvásticas en los neones de Times Square, un San Francisco orientalizado o el Berlín triunfal. Pero donde la serie logra una atmósfera más seductora (y se despliega en la tercera temporada) es en la Zona Neutral, un Far West sin ley, cuyo mejor refugio es un bar de canallas, disidentes y espías donde suena el jazz prohibido. La frontera, el hábitat de los buscavidas.›› FUENTES. Internet. [https://es.wikipedia.org/wiki/The_Man_in_the_High_Castle_(serie_de_televisión)] Artículos. Ruiz de Elvira, Á. P. Contra el fascismo en Estados Unidos. “El País” (10-II-2017). Las dos primeras temporadas. Ruiz de Elvira, Á. P. Nazis por el mundo. “El País” (17-III-2017). Muy positiva. De Querol, Ricardo. De nazis y buscavidas. “El País” (6-II-2020).
'The Story of Film: An Odyssey' (2011). Reino Unido. Serie documental, 15 capítulos, 915 minutos. Dirección y guión de Mark Cousins.
Episodio 1 (1895-1918): los albores de un nuevo arte.
Episodio 2 (1918-1928): el triunfo del cine americano.
Episodio 3 (1918-1932): los rebeldes del cine.
Episodio 4 (años 30): los grandes géneros y el cine europeo.
Episodio 5 (1939-1952): la guerra y los nuevos lenguajes.
Episodio 6 (1953-1957): sexo, drama, pasión y rabia.
Episodio 7 (1957-1964): el nuevo cine europeo.
Episodio 8 (1965-1969): una nueva ola.
Episodio 9 (1967-1979): el nuevo cine americano.
Episodio 10 (1969-1979): directores de un cine radical.
Episodio 11 (años 70): innovación en la cultura popular.
Episodio 12 (años 80): cine y protesta.
Episodio 13 (1990-1998): los últimos días antes del digital.
Episodio 14 (años 90): la llegada del digital.
Episodio 15 (del 2000 en adelante): el futuro del cine.
Exposiciones.
*<El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento>. Washington. Hirshorn Museum (2010-2011). Madrid. Caixafórum (2011). Barcelona. Caixafórum (18 mayo-4 septiembre 2011). Palma de Mallorca Fundació La Caixa (26 octubre 2011-15 enero 2012). Reseña de Bosco, Roberta. Cuando el cine se cuela en los sueños de los artistas. “El País” Cataluña (18-V-2011) 12.
*<Pantalla global>. Barcelona. CCCB (24 enero-28 mayo 2012). San Sebastián. Museo de San Telmo (2 julio-30 septiembre 2012). Reseña de Martí Font, J. M. El mundo es una pantalla. “El País” Cataluña (25-I-2012) 5.
*<Lumière. El cine inventado>. París. Grand Palais (marzo-julio 2015). Itinerante por el mundo. Reseña de Vicente, Álex. Los 46 segundos que iniciaron la odisea del cine. “El País” (20-III-2015) 43. Homenaje a los Lumière en el 120ª aniversario de la invención del cinematógrafo.
*<Arte y cine. 120 años de intercambios>. Barcelona. CaixaForum (2016-2017). Unas 350 piezas. Comisario: Dominique Païni.Reseña de Montañés, J. Á. La película más artística. “El País” (18-XII-2016).
*<Dreamlands. Immersive Cinema and Art, 1905-2015>. Nueva York. Whitney Museum (28 octubre 2016-5 febrero 2017). Territorios de ensueño. Cine panorámico y arte, 1905-2015. Reseña de Molina, Ángela. La gran ventana indiscreta. “El País” Babelia 1.304 (19-XI-2016).
*<Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine>. Barcelona. CaixaForum (31 octubre 2019-8 marzo 2020). 244 fotos de 80 autores, desde principios del siglo XX, sobre las ciudades y sus habitantes. Reseña de Montañés, J. Á. Ciudades en el objetivo. “El País” (31-X-2019).
Libros.
AA.VV. Historia Universal del Cine. 10 vs. Planeta. Barcelona. 1990. Tomo 1. 240 pp. Cine soviético, capítulo 8, pp. 167-179.
AA.VV. Enciclopedia Salvat. Salvat. Barcelona. 1975. 20 volúmenes más suplementos de actualización. Andrés Boglar para cine soviético, Pere Gimferrer, José Luis Guarner, Román Gubern, Rafael Tasis…
Anderson, Jack. De aspirante a cineasta sin pegarse un tiro en el pie. Trad. de Carlos Roche. Anaya. Madrid. 2012. 368 pp. Anderson ha sido ayudante de Spielberg, Lynch, Eastwood, Altman…
Aristarco, Guido. Historia de las teorías cinematográficas. Lumen. Barcelona. 1968. 461 pp. Armes, Roy. Panorama histórico del cine. Fundamentos. Madrid. 1976. 274 pp.
Arnheim, R. El cine como arte. Paidós. Barcelona. 1986 (1933 en inglés, 1971 en español). 168 pp. Escrito en 1933, es un apasionado alegato a favor del cine mudo, que, en la tesis de su autor, alumbró las mayores aportaciones artísticas del cine precisamente por su limitación: ausencia de sonido y de color, así como de profundidad tridimensional. Una conversión de la necesidad en virtud. Concentra su atención en Eisenstein y Pudovkin.
Aumont, Jacques; Bergala, A.; Marie, M.; Vernet, M. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje. Paidós. Barcelona. 1985 (1983 francés). 313 pp. Una obra de la Escuela francesa sobre teoría y estética del cine, con una visión muy didáctica y completa. Posiblemente la mejor obra divulgativa sobre estos temas. Además tiene un aceptable complemento gráfico.
Aumont, Jacques. El ojo interminable. Cine y pintura. Paidós. Barcelona. 1998 (1989 francés). 208 pp.
Bazin, André. ¿Qué es el cine?Rialp. Madrid. 1990. 395 pp.
Boussinot, Roger. L’Encyclopédie du Cinema. 3 vols. Bordas. Paris. 1989. Una enciclopedia alfabética, completísima y actualizada. Su línea es la divulgativa popular, con muy escasa profundización teórica en los movimientos artísticos y en los realizadores, aunque cuenta con una información erudita notable y una excelente presencia gráfica.
Caparrós, José María. Guía del espectador de cine. Alianza. Madrid. 2007. 314 pp.
Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra. Madrid. 1993. 323 pp. Una aceptable introducción al comentario de un film, entendido como texto de significación. Su método aplica en exceso el deconstructivismo semiótico.
Chevalier, J.; Gheerbrandt, A. Diccionario de símbolos. Herder. Barcelona. 1986. 1107 pp. Interesante para el conocimiento del simbolismo o iconografía de los detalles de los filmes, sobre todo de Eisenstein.
Chion, Michel. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid. 1988. 219 pp. Un libro interesante para conocer cómo se construyen los guiones, los trucos, etc. Sin embargo, no tiene referencias al cine soviético.
Civaschi, Matteo; Paves, Matteo. Cinegráfics. Flow Press. 2017. Una historia del cine con infografías sobre 101 películas (cinco segundos para cada una). Reseña de Koch, T. La historia del cine, en pocos minutos. “El País” (24-XII-2017).
Field, Syd. El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones. Plot Editorial. 2001 (1979 inglés). Syd Field (Hollywood, 1935-Beverly Hills, 2013), guionista y profesor de escritura de guion. Redacción. Syd Field, maestro de guionistas. “El País” (20-XI-2013) 42.
Gubern, Román. Historia del cine. Lumen. Barcelona. 1989 (1973). 533 pp. Una historia muy amena y divulgativa, con un aceptable nivel teórico y erudito. Sirve sobre todo para obtener una visión coherente de la historia del cine, de acuerdo a un método que suma con acierto el sociológico y el formalista.
Gubern, R. Historia del cine. Baber. Barcelona. 1989. 3 vols. Diferente a la anterior sólo por su mayor amplitud y su superior presencia gráfica.
Gutiérrez Espada, Luis. Historia de los medios audiovisuales. Pirámide. Madrid. 1979. 3 vols. Muy esquemática y clara, adolece de la falta de imágenes para ejemplificar su texto.
Horvilleur, Gilles (dir.). Dictionnaire des personnages du cinema. Bordas. Paris. 1988. 559 pp. Interesante como complemento de las historias del cine porque ilustra sobre la historia de la adaptación de los personajes en las distintas cinematografías.
Martín Arias, Luis. El cine como experiencia estética. Caja España. Valladolid. 1998. 201 pp.
Monterde, José Enrique. Cine, historia y enseñanza. Laia. Barcelona. 1986. 295 pp. Interesante para conocer la aplicación del cine en la enseñanza y el estudio de la historia.
Ramírez, Juan Antonio. Medios de masas e historia del arte. Cátedra. Madrid. 1992. 317 pp.
Romaguera, J.; Alsina, H. Textos y manifiestos del cine. Cátedra. Madrid. 1989. 572 pp. Uno de los libros más importantes para el estudio de las teorías cinematográficas, con un completo panorama de los autores, de los movimientos artísticos y de los temas.
Romaguera, J.; Riambau, E.; Lorente, J.; Solà, A. El cine en la escuela. Elementos para una didáctica. Gustavo Gili. Barcelona. Barcelona. 1988. 168 pp.
Sklar, Robert. FILM, an international history of the medium. Harry N. Abrams. New York. 560 pp. 768 ilus. 120 en color.
Sklar, Robert. FILM: An international history of the medium. Harry N. Abrams. New York. 1990. 560 pp. 768 ilus. 120 en color. Una excelente visión estadounidense de la historia del cine, con muy interesantes estudios e imágenes del cine soviético [150-171, 227-229, 272-274], aunque demasiado breves.
Solórzano, Fernanda. Misterios de la sala oscura. Taurus. 2020. 393 pp. Reseña de Belinchón, G. Un ensayo rastrea el contexto social del cine. “El País” (26-IV-2020).
Reportajes.
Hermoso, Borja. Una ciudad de película. “El País” Semanal 2.346 (12-IX-2021). Una historia personal del Festival de Cine de San Sebastián, desde su inicio en 1953.
Artículos. Orden cronlógico.
Hernando, Alberto. Las mujeres y el amor surrealistas. “La Vanguardia” (22-I-1991) 4-5. El cine surrealista.
Crusells, Magí. Edison, Lumière i Méliès: els gran pioners del cinema. “Avenç” 195 (IX-1995) 51-53.
Levin, Thomas Y. Un iconologue au cinéma. La théorie cinématographique de Panofsky. “Les Cahiers du MNAM”, París, 59 (primavera 1997) 35-73.
Khan, Omar. Escribir en la oscuridad. “El País” Babelia 832 (3-XI-2007) 36-37. Sobre el cine que versa de los escritores.
Belinchón, Gregorio. La parodia es un negocio serio. “El País” (29-VIII-2012) 32-33. Se estrenan dos películas que parodian a Indiana Jones (Las aventuras de Tadeo Jones) y Abraham Lincoln (Abraham Lincoln, cazador de vampiros).
Beauregard, Luis Pablo. ‘Mexioscar’: la palabra de moda. “El País” (4-III-2014) 42-43. El mexicano Cuarón gana el oscar por Gravity. El cine es trasnacional, no entiende de fronteras.
Ayuso, Rocío. Y el Oscar es… para el ‘black power’. “El País” (4-III-2014) 43.
Boyero, Carlos. Estrellas en la noche de los esclavos. “El País” (4-III-2014) 45. Comenta los oscars de la Academia.
García, Rocío. El cine renace de entre los escombros. “El País” (7-III-2014) 43. El productor Enrique Cerezo restaura su catálogo de películas, de 7.000 títulos españoles, italianos…
Ayuso, Rocío. Gollum contra los efectos digitales. “El País” (30-V-2014) 42. El actor Andy Serkis reivindica el valor de los actores por encima de las nuevas tecnologías.
Fanjul, Sergio C. Sobredosis de fantasía. “El País” (25-VI-2014) 10-11. Los estrenos del verano de 2014 muestran el auge del cine de superhéroes, robots alienígenas, simios guerreros, vampiros juveniles…, pero también temas más tradiciones y documentales.
Ayuso, Rocío. Un grito a favor del celuloide. “El País” (31-VII-2014) 41. La empresa Kodak, en crisis, se alía con cineastas para salvar el formato de celuloide, el más seguro a largo plazo para conservar los filmes, más que el dudoso digital.
Redacción. De hitos, genios y subversiones. “El Cultural” (26-XII-2014) 36. Las cinco mejores películas internacionales de 2014: Richard Linklater con Boyhood, Lisandro Alonso con Jauja, Jean-Luc Godard con Adiós al lenguaje, Alain Guiraudie con El desconocido del lago y Jim Jarmush con Solo los amantes sobreviven.
Reviriego, Carlos. Detrás del eclipse. “El Cultural” (26-XII-2014) 38. El mejor cine español e internacional de 2014.
Vicente, Álex. No hay mujeres tras las cámaras de Venecia. “El País” (9-IX-2017). La llamativa escasez de mujeres directoras. Vivian Qu es la única directora en la competición de la Mostra de Venecia 2017.
Vicente, Álex. Venecia corona con el León de Oro la fábula política de Guillermo del Toro. “El País” (10-IX-2017). Gana el premio a la mejor película ‘La forma del agua’, mezcla de fantasía y ciencia ficción en la Guerra Fría.
García, Rocío. San Sebastián arranca bajo la presión de ofrecer más glamur. “El País” (22-IX-2017).
Vicente, Álex. El cine baja la voz. “El País” Ideas 150 (1-IV-2018). Vuelve la moda del cine mudo, como respuesta al exceso de palabras, música y efectos sonoros.
Vicente, Álex. Gana Cuarón, triunfa Netflix. “El País” (9-IX-2018). Cuarón gana el León de Oro del 75º Festival de Venecia con ‘Roma’, producida por Netflix.
Belinchón, G. La carrera por salvar las películas. “El País” (11-XII-2018). La Filmoteca Española adolece de falta de presupuesto para la restauración. El 80% del cine mudo ya se ha perdido.
Mascia, Carla. Luces, cámaras y… algoritmos. “El País” Ideas 227 (22-IX-2019). El aumento del uso de las matemáticas para intervenir y predecir el éxito en las producciones de cine y televisión.
Jabois, Manuel. ¿Es Hollywood un ventilador de ideas izquierdistas? “El País” Ideas 234 (10-XI-2019). Varios ensayistas (Pedro Vallín en Me cago en Godard, Arpa, 2019, o Paul Buhle y Dave Wagner en La izquierda en Hollywood, Antonio Machado, 2019) sostienen que muchas películas, incluso de superhéroes, promueven valores progresistas y hasta revolucionarios.
Dorenbaum, David. El gran espejo del cine. “El País” Semanal 2.263 (9-II-2020). Una visión psicológica del valor del cine.
Ximénez, P. ‘Parásitos’ hace historia en los Oscar. “El País” (11-II-2020). La película surcoreana Parásitos de Bong Joon-ho gana cuatro Oscar, a mejor película, dirección, guión original y película internacional.
Fernández-Santos, Elsa. Érase una vez en… el nuevo Hollywood. “El País” (11-II-2020). Los cambios en los Oscar.
Boyero, Carlos. ¿Adiós a todo eso? “El País” (29-V-2020). Un homenaje a los cines y la ilusión que despiertan desde hace más de un siglo.
Costa, Jordi. ‘Mumblecore’: a la verdad por el balbuceo. “El País” Babelia 1.491 (20-VI-2020). Un movimiento fílmico estadounidense, denominado por mumble (balbuceo), iniciado en el Festival de Cine Independiente de Austin (Texas), en 2005, basado en la espontaneidad y el regreso a las raíces del cine indie, sigue vigente en el cine y la televisión actuales, con figuras como Alex Ross Perry o Greta Gerwig, Jose Swanberg, Sophia Takal o Lynn Shelton, con joyas que rescata el canal Back to Indie (Filmin).
Ayuso, Rocío. Mi primera vez... “El País” Semanal 2.291 (23-VIII-2020). Famosos actores, cineastas, compositores y otros relacionados con el séptimo arte cuentan su primera experiencia de ver cine: Juliette Binoche, Kenneth Branagh, Steve Carell, Kevin Costner, Harrison Ford, Spike Lee, Eva Longoria, Sharon Stone…
Ferrer, Isabel. Postales de cine desde las capitales de 1900. “El País” (6-X-2020). El museo Eye de Ámsterdam digitaliza 50 películas de un minuto filmadas en 1897-1902 por un empleado de Edison, William Kennedy.
Belinchón, G. Un año crítico para las salas con notables estrenos. “El País” (3-I-2021). Un resumen de las novedades más esperadas en 2021, muchas de ellas producidas el año anterior.
Echarri, Mikel. Roger Ebert y Gene Siskel: dos eternos rivales que acabaron siendo los críticos de cine más famosos del mundo. “El País” ICON (19-IX-2021). [https://elpais.com/icon/cultura/2021-09-19/siskel-y-ebert-los-eternos-rivales-que-se-juntaron-para-conseguir-que-los-estadounidenses-amasen-el-cine.html] El podcast ‘Gene & Roger’ indaga en la historia de estas dos instituciones de la crítica cinematográfica que dedicaron su vida a hablar de películas sin prejuicios ni arrogancia. Roger Ebert (1942-2013) y Gene Siskel (1946-1999), críticos de cine en diarios de Chicago que se hicieron famosos en la televisión.
Beauregard, L. P. Un museo para releer la historia del cine. “El País” (18-X-2021). Abre el museo del cine en Hollywood.
*<Pixar 25 años de animación>. Nueva York. MOMA (2013-2014). Madrid. CaixaForum (21 marzo-22 junio 2014). Barcelona. Caixaforum (febrero-3 mayo 2015). Los dibujos y vídeos de las películas de la productora Pixar: Toy Story, Ratatouille... Reseñas de Laguna, Clara. Los ‘dibus’ de Pixar invaden el museo. “El País”, S Moda 129 (8-III-2014) 34-35. / Belinchón, Gregorio. Billete a la magia de Pixar. “El País” (21-III-2014) 40. / Boyero, Carlos. Y la animación se hizo arte. “El País” (21-III-2014) 40. / Cia, Blanca. ¡Del dibujo al más allá! “El País” Cataluña (6-II-2015) 5.
*<Metamorfosis>. Barcelona. CCCB (26 marzo-7 septiembre 2014). Madrid. Casa Encantada (2014). Obras de los artistas de cine de animación Jan Svankmajer, Ladislas Sterewich, y los hermanos Stephen y Timothy Quay. Antón, Jacinto. Gabinete de maravillas con los maestros de la animación en el CCCB. “El País” Cataluña (26-III-2014) 5.
*<Disney. El arte de contar historias>. Barcelona. Caixaforum (23 marzo-24 junio 2018). 215 piezas. Comisaria: Kristen McCormick. Reseña de Montañés, J. Á. Todo comenzó con un ratón. “El País” (23-III-2018).
Artículos.
Ayuso, Rocío. DreamWorks, cumpleaños sin tarta. “El País” (30-VII-2014) 40-41. Veinteavo aniversario de los estudios DreamWorks, que lanzan este verano Cómo entrenar a mi dragón 2.
Ayuso, R. La animación no es una cosa de niños. “El País” (11-XI-2014) 42. Éxito de los filmes de dibujos más experimentales y arriesgados, como Cheatin y Los Boxtrolls.
Moliné, Alfons. Una Catalunya molt animada. “El País” Quadern 1.578 (19-II-2015) 1-3. Animac celebra el centenario del género de animación rememorando las obras del cine de animación español.
Ayuso, Rocío. La animación española se consagra entre las grandes. “El País” (19-VI-2015) 36.
Abril, Guillermo. El despegue de la animación española. “El País” Semanal 2.028 (9-VIII-2015) 28-36.
Ayuso, R.; Koch, Tommaso. La animación
quiere contar la verdad. “El País” (17-VI-2016). Documentales que narran la
realidad mediante el dibujo.
Costa, Jordi. Insumisión animada. “El
País” Tentaciones (XII-2016). Estamos en una Edad de Oro de la animación, en
series de dibujos animados y películas de fantasía.
Ximénez de Sandoval, Pablo. El tesoro
de la factoría de los sueños. “El País” Semanal 2.108 (19-II-2017). El
archivo documental de Disney.
Belinchón, G. El Midas de la animación.
“El País” Ideas 100 (9-IV-2017). El director japonés de cine de animación
Makoto Shinkai obtiene un gran éxito con ‘Your name’ y será el sucesor
de Hayao Miyazaki, el director de ‘El viaje de Chihiro’, en la
productora Ghibli.
Belinchón, G. El mundo dibujado por los
niños. “El País” (23-III-2019). El gusto por la animación infantil en el
cine asiático y en especial el japonés, con directores como Mamoru Hosoda
(Toyama, 1968), Hayao Miyazaki…, contrasta con su escaso vigor en Occidente.
Ruiz de Elvira, Á. P. En un lugar de la
historia cuyo nombre es Cruz. “El País” (10-IV-2021). El
dibujante Cruz Delgado (Madrid, 1930), creador de las series animadas ‘Don
Quijote de la Mancha’ y ‘Los trotamundos’ para TVE, lega su archivo
a la Filmoteca Nacional.
Sucasas, Ángel Luis. La acción devora al guion. “El País” (25-X-2016). Guionistas de Hollywood se quejan de que las superproducciones construyan su historia a partir de escenas de acción con efectos especiales y no desde un sólido guion previo.
Cameron,
James. Historia de la ciencia ficción. Minotauro. 2018. 224 pp.
Entrevistas a Steven Spielberg, George Lucas, Ridley Scott, Guillermo del Toro,
Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger y Will Smith.
Sánchez,
Sergi. Películas
clave de ciencia ficción. Robinbook. Barcelona. 2008.
Vidal
Folch, Ignacio. Una odisea de Kubrick y Clarke. “El País” Semanal
1.973 (20-II-2014) 44-50. Cómo se hizo 2001, una odisea del espacio. Se
edita The making of Stanley Kubrick’s ‘2001: A space Odissey’. Taschen.
Cuatro volúmenes. [www.taschen.com]
Artículos.
Marcos, Natalia. La ciencia-ficción, según la BBC. “El País” (23-X-2014) 53. Documental sobre el género en cuatro capítulos sobre: el espacio, la invasión, los robots y los viajes en el tiempo.
Cine de superhéroes.
Fuentes.
Artículos.
Palacios, Jesús. Superhéroes de arte y
ensayo. “El Cultural” (12-III-2011) 52-53. Repaso al último decenio de
películas de superhéroes, al socaire de una precuela, X-Men-Primera
generación, dirigida por Matthew Vaugn.
Ayuso, Rocío; Rodríguez Marcos, Javier. Los
héroes nunca mueren. “El País” (5-VIII-2011) 41-43. Costa, Jordi. Superheroísmo
retro (42-43), crítica favorable de Capitán América.
Altares Guillermo. Malos tiempos, buenos tiempos (43). El
éxito de los superhéroes cinematográficos, con ocasión de los estrenos de Linterna
verde y Capitán América.
García, Toni. Rey del cómic, emperador
del cine. “El País” Semanal 1.993 (7-XII-2014) 16-17. Kevin Faige (Boston,
1973), presidente de Marvel.
Ayuso, R. Los superhéroes están
cansados. “El País” (29-IV-2016). El público comienza a estar agotado con
tantas producciones, pero sigue llenando las taquillas. En cambio, los
intérpretes y directores desean acabar este ciclo.
Ruiz Jiménez, Eneko. ‘Civil War’: Las
redes cinematográficas de Spiderman. “El País” (29-IV-2016). El héroe
vuelve, esta vez como secundario. Un repaso de sus adaptaciones
cinematográficas.
Cine de erotismo / pornografía.
La distinción entre ambos conceptos es subjetiva, pero en general se concibe el erótico como el que pretende una reflexión ética y/o estética sobre el sexo mientras que el pornográfico es el que pretende como gran objetivo lograr la excitación sexual del espectador.
Un caso paradigmático de la dificultad de diferenciarlos es El imperio de los sentidos de Nagisha Oshima, una de las más profundas reflexiones del cine sobre la naturaleza y los límites del amor y el sexo, la vida y la muerte, que incluye numerosas escenas de sexo explícito que pueden excitar a muchos espectadores, pero que a mi juicio (y creo que el de muchos) es antipornográfico.
Las dos listas que siguen diferencian los filmes eróticos y pornográficos, de acuerdo a mi juicio personal y el de los críticos de cine en los que confío, aunque gran parte de la crítica los considere solo eróticos o subidos de tono. Sin embargo, puede haber escenas más tórridas en la primera lista, en principio la más moderada, mientras que los considerados pornográficos pueden incluso producir risa por su ingenuidad o vergüenza por su estulticia. No olvidemos en todo caso que algunos filmes del género son producto sobre todo de una visión machista y violenta de la sociedad.
El último tango en París (1972). Francia/Italia. Dirección: Bernardo Bertolucci. Una obra maestra, en la que Marlon Brando borda su último gran papel de galán (trágico).
Tras la puerta verde (1972), de Artie Mitchell.
El diablo y la señorita Jones (1974), de Gerard Damiano.
Flossie (1974) o Les expériences sexuelles de Flossie. Francia. Dirección: Bert Torn.
El ardiente despertar de Emily (1976). Reino Unido. Dirección: Henry Herbert. Intérprete: Koo Stark.
El imperio de los sentidos (1976). Japón/Francia. Dirección: Nagisha Oshima. La más perturbadora y genial película erótica de la historia del cine.
Molly, l’ingénue perverse (1977). Francia. Dirección: Marc Ahlberg,
Felicity (1978). Australia. Dirección: John Lamond.
Lady Chatterley’s lover (1981). Reino Unido. 104 minutos. Dirección: Just Jaeckin. Intérpretes: Silvia Kristel, Nicholas Clay. Un clásico de D. H. Lawrence, consagró a la actriz como reina del género, en el que destacó en la serie Emanuelle.
Montenegro (1981). Serbia / Suecia. Dirección: Dusan Makavejev.
Café Flesh (Rinse Dream) (1982).
Night Trips (1989), de Andrew Blake.
Ken Park (2002). EE UU. Dirección: Larry Clark. La sexualidad de un grupo de jóvenes en los albores de la epidemia de sida.
Hot Rats (2003), de Narcís Bosch.
The Brown Bunny (2003). EE UU. Dirección: Vincent Gallo.
9 canciones (2004). Reino Unido. Dirección: Michael Winterbottom. La hiperrealista relación sexual entre un músico y una groupie.
La orina y el relámpago (2004). España. Producto de los hermanos Lapiedra.
All about Anna (2005). Dinamarca. Dirección: Jessia Nilsson.
Lie with Me (2005). Canadá. Dirección: Clement Virgo. Intérpretes: Lauren Lee Smith, David Balfour.
Destricted (2006). EE UU. Dirección: Marina Abramovich y otros. Cortos artísticos.
Shortbus (2006). EE UU. Dirección: John Cameron Mitchell.
O primo Basílio (2007). Brasil. Dirección: Daniel Filho. Un amor adúltero en Brasil, adapta a la actualidad una famosa novela decimonónica de Eça de Queiroz, que adaptó a su vez Madame Bovary.
LelleBelle (2010). Holanda. Dirección: Mischa Kamp. La difícil iniciación sexual de una joven.
Desire.Q (2011). Francia. Dirección: Laurent Bouhnik.
Dreng (2011). Dinamarca. Dirección: Peter Gantzler. Intérpretes: Mikkel Bjerrum, Peter Gantzler, Sebastian Jessen, Hete Merete Sorensen, Marie Louise Wille.
La vida de Adèle. (2013). Francia. Dirección: Abdellatif Kechiche. La dramática relación de una pareja de jóvenes lesbianas, de extraordinaria calidad cinematográfica.
Nymphomaniac volumen 1 / volumen 2 (2013), de Lars von Trier, con Charlotte Gainsburg. Una provocación contra todos los límites convencionales del cine.
Un listado de películas pornográficas.
Deep Throat (Garganta profunda) (1972). EE UU. Dirección: Gerard Damiano. Intérprete: Linda Lovelace. [http://es.wikipedia.org/wiki/Garganta_profunda_(película)] Un gigantesco escándalo en su tiempo, que consolidó su inmenso éxito comercial, hasta convertirla en la película porno más influyente y vista de la historia. Se cree que fue financiada por la Mafia.
Josefine Mutzenbacher – Wie sie wirklich war (Sensational Janine en inglés) (1976). Austria. Dirección: Hans Billian. Intérprete: Patricia Rhomberg. [http://en.wikipedia.org/wiki/Patricia_Rhomberg] La película porno europea más vista e influyente de la historia; narra la historia de una famosa prostituta vienesa hacia 1900.
Rasputin. Orgien am Zarenhof (1983). Alemania. Dirección: Ernst Hofbauer. Intérpretes: Alexander Conte y Uschi Karnat. [http://de.wikipedia.org/wiki/Rasputin_–_Orgien_am_Zarenhof] Una visión porno con escenas de violencia de la historia del monje ruso Rasputín hacia 1910. El actor, al parecer, tuvo un doble en los planos más osados.
Sex and Zen 1 (1991). Sex and Zen 2 (1996). Sex and Zen 3 (1998). Sex and Zen 2011. Dirección: Michael Mak (primer episodio). China. [http://en.wikipedia.org/wiki/Sex_and_Zen] Una serie de enorme fama en Asia, donde figura constantemente en los primeros lugares de visitas en internet desde hace años. El sexo es más intuido-sonoro que explícito y al público occidental puede que le provoque más risa que excitación, pero es un compendio de las pautas culturales más desacomplejadas sobre el sexo en el Lejano Oriente.
Fanny Hill (1993). Reino Unido. Dirección: Gerry O'Hara. Intérpretes: Lisa Raines, Shelley Winters, Oliver Reed y Wilfrid Hide-White. [http://en.wikipedia.org/wiki/Fanny_Hill] Adaptación de un famoso (y tal vez el más perseguido por la censura ) clásico erótico del siglo XVIII, sin sexo explícito, pero aun así es probablemente la película más excitante de esta lista. Y tiene actores de primer nivel.
Ovelar, María. Sasha Grey: ‘Las actrices porno forman parte de la cultura pop’. “El País” S Moda 144 (21-VI-2014) 34-35. La famosa actriz porno ha conseguido dedicarse al cine.
Cine de espionaje.
Artículos.
Boyero, Carlos. A un lado la vida, al otro la supervivencia. “El País” Babelia 1.197 (1-XI-2014) 22. Películas sobre el Berlín separado: Un, dos, tres (1961), de Billy Wilder; El espía que surgió del frío (1965) de Martin Ritt, La vida de los otros (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck.
De Fez, Desirée. Películas clave del cine de terror moderno. Robinbook. Barcelona. 2008.
Artículos.
Boyero, C. Vuelven los monstruos como
gran negocio. “El País” (9-VI-2017). Su película favorita del género
es Nosferatu de Murnau.
Costa, Jordi. El tiempo de los
monstruos. “El País” Ideas 112 (2-VII-2017). La función social de los
monstruos es cuestionar el sistema de valores de la comunidad. Costa resume los
libros de Charlie Fox (The Young Monster) y David J. Skal (Monster
Show. Una historia cultural del horror).
Palacios, Jesús. ¡Cuidado! Doble sesión
de terror. “El Cultural” (7-VII-2017). El cine de terror se renueva con las
comedias, dirigidas por mujeres, Prevenge de Alice Lowe
y Tee Love Witch de Anna Biller.
Costa, J. Los muertos vivientes nunca
mueren. “El País” (23-VII-2017). George A. Romero murió esta semana y el
cine de zombis sigue vigente.
Cine del Oeste.
Libros.
Casas, Quim. Películas clave del western. Robinbook. Barcelona. 2008.
Artículos.
Boyero, Carlos. Volverán los jinetes en
la tormenta. “El País” Babelia 1.199 (15-XI-2014) 15. El mito del western perdura,
como demuestra un libro ilustrado de Simon Roussin, El bandido del colt
de oro.
Koch, Tommaso; Vicente, Álex. El
wéstern cabalga de nuevo. “El País” (16-XI-2018). Revive el género con
películas como ‘La balada de Buster Scruggs’ de los hermanos Coen y ‘The
Sisters Brothers’ de Audiard.
Bidegain, Thomas. El estado de una
nación. “El País” (16-XI-2018).
Cine documental.
Pueden distinguirse muchos subgéneros: naturaleza, histórico, antropológico/etnológico, social...
La guerra en Hollywood (2016). Documental de tres horas sobre la participación como documentalistas en la IIGM de cinco cineastas: John Ford, George Stevens, Frank Capra, John Huston y William Wyler. Episodios dirigidos por Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Lawrence Kasdan y Paul Greengrass, con la voz de Meryl Sreep. Reseña de Ruiz de Elvira, Álvaro. P. Guerreros. “El País” (7-IV-2017).
Artículos.
García, Rocío. El documental se crece. “El País” Babelia 1.223 (2-V-2015) 10-11. Un género en auge.
Ayuso, Rocío. Los cuentos de nunca acabar llenan las arcas de Hollywood. “El País” (15-IV-2016). El éxito de las nuevas versiones de Blancanieves, El libro de la selva…
Ruiz Mantilla, Eneko. El cine de superhéroes es inmune a la kryptonita. “El País” (18-I-2019). Los justicieros copan siete de los 11 filmes más taquilleros de 2018.
Gubern, R. Franco en clave de ficción. “El País”, Babelia 729 (12-XI-2005) 5.
García, Rocío. Una de historia con palomitas. “El País” (27-I-2013) 38-39. El auge actual del cine histórico: Lincoln, Lo imposible, La noche más oscura…
Duncan, Paul; Müller, Jürgen. Film noir. 100 al-time favorites. Taschen. Múnich. 2014. 668 pp. Reseña de Boyero, Carlos. ¿Qué entendemos por cine negro? “El País” Babelia 1.179 (28-VI-2014) 21.
Artículos.
Roncagliolo, Santiago. La pasión según Sherlock Holmes. “El País” Semanal 2.029 (16-VIII-2015) 40-43. La nueva versión, Mr. Holmes (2015), dirigida por Bill Condon, con un Sherlock anciano protagonizado por Ian McKellen. El artículo repasa las versiones anteriores.
