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lunes, 17 de abril de 2017

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

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Tráiler. Dos minutos.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962). The Man who shot Liberty ValanceEE UU. Género: western. Duración: 119 minutos. Dirección: John Ford. Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Andy Devine, John Carradine, Woody Strode, Lee Van Cleef. Guión: James Warner Bellah y Willis Goldbeck, sobre una historiade Dorothy M. Johnson. Música: Cyril Mockridge. Fotografía: William H. Clothier.

Un joven abogado, Ransom Stoddard (Stewart), llega del Este para asentarse en un pueblo del Oeste y se enfrenta pronto a Libert Valance (Marvin), un pistolero al servicio de los ganaderos que se oponen a la llegada de la civilización. Contará con el apoyo del honesto periodista del diario “The Shimbone Star”, Dutton S. Peabody (O’Brien), la bella camarera Hallie (Miles) y su frustrado enamorado Tom Donihon (Wayne). La lucha entre el bien y el mal, el derecho y la fuerza bruta.

Uno de los mejores westerns de la historia del cine, junto a La diligencia y Centauros del desierto, también del tándem Ford y Wayne. Una película con tantas capas de mensaje que se hace infinito, inmarcesible y eterno su interés.

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Vídeo de un fragmento de un enfrentamiento entre Valance y Doniphon. Dos minutos.

FUENTES.

Mota, Jesús. ‘Liberty Valance’, cuando el cine era un arte mayor. “El País” (15-IV-2017).

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

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Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962). Sherlock Holmes and the deadly necklace. Alemania / Reino Unido / Francia / Italia.  Género: policiaca. Duración: 87 minutos. Dirección: Terence Fisher, Frank Winterstein. Intérpretes: Christopher Lee, Hans Söhnker, Thorley Walters, Senta Berger. Guión: Curd Siodmak, sobre los personajes de Arthur Conan Doyle. Música: Martin Slavin. Fotografía: Richard Angst.

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El malvado y el héroe en una escena álgida de su sutil enfrentamiento.

El gran detective vuelve a combatir con Moriarty, que desea robar el valioso collar de Cleopatra.
Un filme aceptable, de ritmo pausado (un guión del hábil Siodmak), sin violencia gratuita, bien interpretado, con Lee en el papel de Sherlock.

FUENTES.


viernes, 16 de noviembre de 2012

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.


Lawrence de Arabia (1962), de David Lean
Lawrence de Arabia (1962). Reino Unido Género: drama histórico y bélico. Duración: hay varias versiones, y la más fiel a la intención del director tiene 217 minutos. Dirección: David Lean. Intérpretes: Peter O’Toole, Omar Sharif. Anthony Quinn, Jack Hawkins, Anthony Quayle, José Ferrer, Arthur Kennedy, Claude Rains, Zia Mohyeddin. Guión: Robert Bolt y Michael Wilson, basado en los escritos de Lawrence. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Freddie Young. Montaje: Anne V. Coates. Producción: Sam Spiegel.
Trama.
Lawrence y el guía Tafas (Zia Mohyeddin).

Un arriesgado encuadre de Young, con Lawrence y Tafas en primer término, y el jerife Alí (Sharif) al fondo como inminente amenaza.


Lawrence y el jerife Alí.

Un biopic sobre la vida del famoso arqueólogo y oficial de inteligencia británico Thomas E. Lawrence (1888-1935). En 1916 está destinado en El Cairo y recibe la misión de ir a Arabia para ayudar a los rebeldes contra los turcos. Una vez allí se deja conquistar por la cultura árabe y llevado por sus sueños de gloria irá mucho más lejos que sus órdenes al promover un movimiento independentista de las tribus del desierto. Los éxitos jalonan sus campañas, con las conquistas de Akaba y Damasco, pero sigue siendo un hombre occidental pese a sus apariencias orientales, y sus conflictos internos le hacen pagar un alto precio final.
Opinión.
La película fue rodada espectacularmente en 70 mm y con los mejores medios de producción de su época, en exteriores de Arabia y España (casi todos de la provincia de Almeria). La trama es conocida y la película la respeta históricamente en lo esencial, pero el asunto que interesaba a Lean era sobre todo el clásico retrato del héroe inglés incomprendido y marginado que busca un horizonte de salvación en parajes exóticos, tal como el Lord Jimde Conrad.
El auténtico Lawrence.

Lawrence era hijo ilegítimo y físicamente de escasa estatura y un homosexual desgarrado entre sus pulsiones y su rechazo a aceptarse a sí mismo como tal. Su ansia de gloria, primero como arqueólogo en Oriente Medio desde 1910 (aprendió árabe y publicó un interesante libro, El desierto de Zin, en 1915) y después como líder de la guerra en el desierto entre 1916 y 1918, refleja su voluntad de superar las limitaciones de su condición familiar y personal, a la vez que su renuncia al encumbramiento personal al final de la guerra para volver al anonimato, denota su comprensión a la postre de que el rescate de los propios infiernos no estriba en las victorias externas sino en la lucha interior del alma.

David Lean, en la escena en la que las tribus del desierto inician la campaña final hacia Damasco. Se tomó en el desierto de Almería, con extras españoles.

Lawrence, extraordinario escritor de auténtico genio, en Los siete pilares de la sabiduría nos ofrece una de las aventuras más hermosas y grandiosas jamás realizadas por el ser humano. La película de Lean, basada en la inmensa interpretación de O’Toole, que se transmuta mágicamente en el héroe, no le va a la zaga. El director imprime un ritmo visual portentoso que nos lleva de la mano por inolvidables parajes desérticos de los que el fotógrafo, Young, extrae las tonalidades más bellas, hasta casi sentir la sensualidad de los granos de arena entre los dedos, mecidos por la música de Jarre que se antoja tan espectacular en las escenas grandiosas (como esa toma a larga distancia en la primera visión del desierto), como intimista en los momentos más personales del protagonista. De los secundarios baste decir que brillan a tal altura que parecen principales.
En fin, Lawrence de Arabia es una gozada asombrosa, de interminable degustación, porque trasciende las fronteras entre los géneros y bucea en los secretos inconfesables y eternos del hombre.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Lawrence de Arabia’, tormento y liberación en el desierto. La película épica de David Lean cumple 50 años y se edita restaurada en Blu-ray “El País” (16-XI-2012).
[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/15/actualidad/1352979080_293437.html.] Con varios vídeos.

jueves, 1 de marzo de 2012

Matar a un ruiseñor (1962), de Robert Mulligan.

Matar a un ruiseñor (1962), de Robert Mulligan.

Matar a un ruiseñor (1962). To Kill a Mockingbird. EE UU. Filme en blanco y negro. Género: drama. Duración: 129 minutos. Dirección: Robert Mulligan. Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall. Guión: Horton Foote, basado en la novela de Harper Lee. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Russell Harlan. Montaje: Aaron Stell. Produción: Alan Pakula.
Trama.
En los años 30 de la Gran Depresión, en una población del Sur, sumida en la miseria y el racismo, Atticus Finch, un viudo ejerce con amor y responsabilidad de guía para sus dos hijos, un niño y una niña que comienzan a conocer la vida. Finch, como abogado honesto e idealista, es el ciudadano más respetado de la ciudad y solo él se atreverá a defender a un negro injustamente acusado de violación de una joven blanca, pero aunque su inocencia es evidente la gente quiere venganza y no se espera otro veredicto posible que la culpabilidad y la muerte. Finch y su familia pagarán un alto precio por su compromiso con la justicia. ¿Pero acaso hay otra posibilidad si se quiere vivir con dignidad?
Opinión.
La única novela de Nelle Harper Lee (1926), publicada en 1960, y esta adaptación, apenas dos años después, triunfaron porque representaban justamente la mejor corriente idealista de una generación joven que se rebelaba contra el racismo y que tuvo en Kennedy su arquetipo. Una época en la que Vietnam no pesaba aún sobre los corazones y en que el amor a la verdad parecía que podría vencer sobre la oscuridad, pero que si ello no era así en todo caso era la única y hermosa opción digna.
Mulligan era un poeta armado con una cámara escrutadora y un guión medido hasta la excelencia, y resultó un filme maravilloso por su sereno lirismo visual, por su rotundo y sensible mensaje de compromiso contra el racismo y la injusticia, y que contiene la interpretación más portentosa de Gregory Peck, en un personaje paradigma de honestidad que definió su imagen para siempre. Atención al debutante Robert Duvall, que compone un personaje imprescindible, con breves pero potentes apariciones.
Fuentes.
[www.filmaffinity.com/es/film513636.html]
AA.VV. Wikipedia.
Altares, Guillermo. El sentido de la justicia. “El País” (25-II-2012) 40.