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Comedia de piratas, ambientada en 1384 en Corea del Sur.
Una parodia excelente de Piratas del Mar Caribe, con inteligentes referencias a Robin Hood y otros clásicos del cine de aventuras, incluidos algunos de animación. Es un juego hilarante reconocer estos homenajes. El protagonista Kim Nam-gil borda su imitación de Johnny Depp, la famosa actriz Son Ye-jin es un portento y los secundarios están geniales.
La teoría del todo (2014). The Theory of Everything. Reino Unido. Género: biografía. Duración: 123 minutos. Dirección: James Marsh. Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson. Guión: Anthony McCarten, sobre el libro de memorias de Jane Hawking. Música: Jóhann Jóhansson. Fotografía: Benoît Delhomme. Montaje: Jinx Godfrey.
La historia verídica de la relación entre el cosmólogo Stephen Hawking y su primera esposa, Jane, desde que se conocieron en 1963 en la Universidad de Cambridge y su lucha con la enfermedad degenerativa que afectó al científico.
Las críticas son unánimes: portentosas interpretaciones de Redmayne y Jones como Stephen y Jane, en una historia intimista excelentemente contada por el director, y acompañada por una partitura ajustadísima de Jóhansson.
The Admiral: Roaring Currents (2014), de Kim Han-min.
The Admiral: Roaring Currents (2014). Myeong-ryang. Corea del Sur. Género: histórico. Duración: 122 minutos. Dirección: Kim Han-min. Intérpretes: Choi Min-sik, Ryu Seung-ryong. Guión: Jeon Chul-hong y Kim Han-min. Música y fotografía: Kim Tae-seong.
Monumental film que muestra la heroica lucha en 1597 del almirante coreano Yi Sun Sin y sus escasos hombres contra los muy superiores en número invasores japoneses, en la decisiva batalla naval de Myeongnyang.
Es la película más vista en la historia del cine surcoreano, un éxito basado en la importancia de su épica historia, los enormes medios que se usaron y unas interpretaciones excelentes, sobre todo del famoso Min-sik en el papel del almirante. Probablemente tiene las mejores escenas de combate naval de la historia del cine.
Al filo del mañana (2014). Edge of Tomorrow. EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 113 minutos. Dirección: Doug Liman.. Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson. Guión: Dante Harper y Joby Harold, sobre la novela-gráfica de Hiroshi Sakurazaka. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dione Beebe. Montaje: James Herbert.
Trama.
En un futuro cercano, una especie extraterrestre de apariencia monstruosa invade la Tierra y masacra a los humanos en Europa. En el cuartel general humano en Londres, el general en jefe (Gleeson) encarga al comandante William Cage (Cruise), un publicista sin preparación militar y sin valor, que participe en la invasión de Francia. Al negarse, se le considera desertor y reducido. Se despierta como recluta a una base militar, donde un sargento (Paxton) y su pelotón le preparan apenas para una misión letal. De inmediato Cage resulta muerto en un combate cuerpo a cuerpo con los alienígenas que provoca que entre en un bucle temporal, y su vida se reinicia siempre en el despertar en la base militar, y se ve obligado a vivir, luchar y morir una y otra vez, un proceso en el que se va convirtiendo en un excelente guerrero, junto a su compañera, la sargento Rita Vrataski (Blunt). Juntos deberán encontrar la manera de destruir a los invasores si quieren salvar la Humanidad.
Opinión.
El filme es una vibrante adaptación del inteligente manga de Hiroshi Sakurazaka, un hito del cómic de ciencia-ficción, y se apoya en un ritmo narrativo endiablado de Liman (que aquí recupera el vigor de su ya lejana adaptación del primer filme de la trilogía Bourne), unos apabullantes efectos especiales y unas interpretaciones de una calidad por encima de lo habitual en el género, con Cruise y Blunt forjando unos papeles de excelencia. Cruise borda su irónico papel de cobarde listo que cambia su carácter hasta devenir en héroe, con el contrapunto de una Blunt magistral en su rol de mujer dura y valiente (el mensaje de igualdad de género es plenamente creíble), y la película va evolucionando con una precisión pausada pero sin desmayos, con tonos de comedia y golpes de guion de Atrapado en el tiempo, su referente ineludible, junto a numerosas referencias cinéfilas a El día más largo, Salvar al soldado Ryan y la saga de Misión imposible.
Fragmento: No Courage without Fear (Christophe Beck).
Love me again (John Newman).
This is not the End (Fieldwork). Merecen una referencia especial la música de Beck y las populares canciones Love me again (John Newman) y This is not the End (Fieldwork).
Resulta un filme inteligente, entretenido, visualmente logrado, con algún pero como un inicio desconcertante y un final mal trabado si se atiende a la lógica interna del relato anterior, aunque aceptable atendiendo a la perspectiva comercial. Es probablemente el mejor blockbuster de la temporada y la confirmación de que Cruise ha escogido con acierto el género de la ciencia-ficción para encauzar la rampa final de su exitosa carrera.
Boyhood (2014). EE UU. Género: drama. Duración: 165 minutos. Dirección: Richard Linklater. Intérpretes: Ellar Coltrane, Ethan Hawke, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, Elijah Smith. Guión: Richard Linklater. Música: varios. Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly. Montaje: Sandra Adair.
Boyhoodretrata en menos de tres horas el crecimiento de un niño filmado durante 12 años, desde que tiene cinco años hasta que va a la Universidad con dieciocho. Protagonizada por Ethan Hawke (el padre), Patricia Arquette (la madre), Ellar Coltrane (el niño), Lorelei Linklater (su hermana). Fuentes.
Belinchón, Gregorio. El acto de fe de Richard Linklater. “El País” (14-II-2014) 42.
Costa, Jordi. La historia más grande (y más pequeña). “El País” (12-IX-2014) 36.
Ayuso, Rocío. ‘Boyhood’: todas las edades del cine. “El País” (12-IX-2014) 36. Un filme rodado durante 12 años, acompañando la evolución de los actores.
Ramos, Luis Arturo. Esta parte de Texas. “El País” Babelia 1.240 (29-VIII-2015) 14. La relación de la película con el territorio de Texas.
Maléfica (2014). Maleficent. EE UU. Género: fantasía. Duración: 97 minutos. Dirección: Robert Stromberg. Intérpretes: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Juno Temple, Lesley Manville, Imelda Staunton, Kenneth Cranham, Ella Purnell, Brenton Twaites, Christian Wolf-LaMoy, Isobelle Molloy. Guión: Linda Woolverton. Música: James Newton Howard. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Chris Lebenzon y Richard Pearson. Diseño de vestuario: Anna Biesrzycka Sheppard.
Isobelle Molloy como Maléfica niña.
Angelina Jolie como Maléfica adulta, hada protectora de Las Ciénagas.
Elle Fanning como Aurora, ante una de las criaturas de Las Ciénagas.
Trama.
Dos reinos enfrentados, uno gobernados por un rey avaricioso de poder y Las Ciénagas, un lugar maravilloso poblado por todo tipo de criaturas y defendido por Maléfica, una hada niña, hermosa y buena. Pero un día un muchacho llega a Las Ciénagas y ambos reinos se mezclan: el amor, la ambición, el odio... ¿Por qué Maléfica maldice a Aurora? ¿Y quién se salvará?
Maléfica, acechando a Aurora.
Opinión.
Puede parecer excesivo que haya batido un récord mundial del género con sus 600 millones de dólares hasta principios de julio, pero es cierto que es una película notable.
Es una (muy) heterodoxa refundación Disney del mito de La Bella Durmiente (su famosa y negrísima Sleeping Beauty de 1959), con múltiples y complejas referencias a la literatura fantástica, el cine de la casa e incluso El Señor de los Anillos (notable la construcción de la escena en la batalla en que el rey está postrado esperando la muerte), con una Angelina Jolie carismática y bellísima que proporciona una amplia banda de matices a su personaje, poderosa en cada escena y convincente en sus transformaciones psicológicas, mientras que sus compañeros dan un magnífico tono con los destacados Fanning como princesa Aurora, Copley en el papel del rey atormentadopor la ambición y el remordimiento, Sam Riley como ayudante volador de Maléfica, o las hadas Temple, Manville y Staunton.
La música es adecuada, sin destacar sobre la historia, y lo excepcional queda sabiamente para la invención visual del director y de la guionista, Woolverton (la misma que trabajó en El Rey León o Mulan), con imágenes rotundas y giros de guion que sorprenden pero son creíbles, jugando con lo tenebroso hasta rozar el límite permisible en una película infantil, sin molestar jamás. Y los efectos especiales siguen superándose año tras año, no tanto en los vuelos de las hadas como en la recreación del mundo fantástico de Las Ciénagas.
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