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viernes, 15 de abril de 2016

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.



El cielo sobre Berlín (1987). Der Himmel Úber Berlin. RFA. Género: drama. Duración: 128 minutos. Dirección: Wim Wenders. Intérpretes: Bruno Ganz, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Solveig Dommartin. Guión: Wim Wenders, sobre la novela de Peter Handke. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Montaje: Peter Brzygodda.

Argumento.
Dos ángeles, Damiel y Cassiel, sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. También conocen a un desesperado suicida, un anciano que recuerda el trágico pasado de la ciudad e incluso otro ángel que escogió ser hombre. Damiel (Bruno Ganz), también decidido a conocer los sentimientos de los mortales, aunque sea pagando el precio de su inmortalidad, se enamora de una joven trapecista...

Damiel contemplando el mundo de los hombres.

Sobre la Columna de la Victoria en el Tiergarten.

Opinion.
Un filme trascendente, con una fotografía expresionista de Alekan en un austero blanco y negro para el punto de vista de los ángeles y un apasionado colorido para la existencia mortal, atesora diálogos filosóficos y poéticos sobre la vida y la muerte, muestra la realidad alemana desde la II Guerra Mundial y recorre un paisaje urbano pleno de significados ambiguos, como algunas criptocríticas del nacionalismo y la identidad del pueblo alemán. El resultado es una obra de culto, reconocida con merecidas alabanzas por la crítica, multipremiada con justicia, para paladear con tiempo y rigor, que probablemente pasará a la historia del cine pese a su extrema dificultad y su escaso atractivo comercial.


Una mención especial para dos actores en estado de gracia, Ganz y Falk, que componen sus papeles con rara perfección, como en este emparejamiento.



La escena del accidente en el puente.

Fuentes.

sábado, 11 de febrero de 2012

Los intocables de Eliot Ness (1987), de Brian de Palma.

Los intocables de Eliot Ness (1987), de Brian de Palma.

Los intocables de Eliot Ness’ (1987). The Untouchables. EE UU. Género: drama policíaco. Duración: 119 minutos. Dirección: Brian de Palma. Intérpretes: Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Robert de Niro, Charles Martin Smith. Guión: David Mamet. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Stephen H. Burum. Montaje: Brian de Palma.
Trama.
Un grupo de agentes persiguen a Al Capone en el violento Chicago de los años 30. Pagarán un alto precio por mantener su dignidad.
Opinión.
Fernández Santos (1934-2004) era famoso como crítico duro y exigente, pero vio en este filme tal vez lo mejor de Brian de Palma después de su extraordinaria Fascinación. Contaba que Connery nunca estuvo mejor que en este filme (apreciación discutible porque desmerece otros filmes de este inmenso actor como por ejemplo El hombre que pudo reinar de Huston) y rindió merecida reverencia a la excelsa versión, situada en la estación del tren de Chicago, en la que se respetan los encuadres e incluso los segundos de duración de la famosa escena de la escalera de Acorazado Potemkin de Eisenstein:
‹‹en Los intocables no hay indicios de mediocridad y menos aún de falta de gracia. El filme trepida de principio a fin sobre un desbordante sentido del ritmo y, cuando llega el momento del gran plagio, su autor hace un juego de prestidigitación tenso e inesperado, pues en la secuencia de la estación calca casi plano a plano la legendaria secuencia de las escalinatas de Odessa en El acorazado Potemkin de Eisenstein y saca de ella, con todos los trucos habidos y por haber, un delirante buen partido.
¿Circo o cine? También una mezcla. Pero en cualquier caso una mezcla divertida, como lo es todo en esta falsaria película, en la que no hay nada creíble y, no obstante, entra por los ojos sin fatigarlos y dejándoles -como ocurre con el personaje Malone, la mejor creación de Sean Connery en su larga carrera- ese sabor a poco que es seguro indicio de que la pantalla funciona.››

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Fuentes.
[www.filmaffinity.com/es/film520318.html]
AA.VV. Wikipedia.
Fernández Santos, Ángel. El plagio como originalidad. “El País” (4-X-1987). Reprod. con el título A la caza de Al Capone, el gánster más peligroso. “El País” (11-II-2012) 39.

sábado, 4 de febrero de 2012

Platoon (1987), de Oliver Stone.

            Platoon (1987), de Oliver Stone.
            
             
Platoon (1987). EE UU y Reino Unido. Género: drama bélico. Duración: 120 minutos. Dirección y guión: Oliver Stone. Intérpretes: Tom Berenger, Willem Dafoe, Johnny Depp, Kevin Dillon, John Mcginley, Francesco Quinn, Charlie Sheen, Tony Todd, Forest Whitaker. Música: Georges Delarue. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Claire Simpson.
Trama.
Guerra del Vietnam: un soldado experimenta los horrores de la lucha en primera línea, quebrado entre la solidaridad entre camaradas y el ansia por sobrevivir.
Opinión.
La película ganó cuatro oscars y el Oso de Plata al mejor director del Festival de Cine de Berlín, y cosechó un gran éxito de taquilla. Razones no le faltaron: un director en estado de gracia que entonces sabía sacrificar su ego para equilibrar los recursos del cine comprometido de los grandes clásicos; un guión de esos llamados ‘de hierro’, sin lagunas en el ritmo, que nos lleva a un creciente pero creíble malestar y un contagioso rechazo de la violencia; y la presencia en interpretaciones contenidas de algunos de los mejores actores del cine estadounidense (Berenger, Dafoe, Depp, Sheen y Whitaker entre ellos, aunque sus carreras hayan cogido derroteros tan diferentes) que entonces comenzaban a despuntar y en los años siguientes alcanzarían merecida fama. Pero su éxito se debe también a que fue la mejor heredera de Apocalypse Now; sin este precedente no se explica que la escueta y cruel sinceridad de Platoon conectase tan bien con el público.
Fuentes.