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sábado, 9 de febrero de 2019

La lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg.


La lista de Schindler(1993), de Steven Spielberg.

                               Tráiler en español.

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Las tres breves tomas en rojo.

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Original de la lista de los judíos que salvó Schindler.

La lista de Schindler (1993). EE UU. Género: drama, biopic. Duración: minutos. Dirección: Steven Spielberg. Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidz, Jonathan Sagall. Guión: Steven Zaillian. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn.

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La mejor película sobre el Holocausto, basada en un caso real, con una realización pluscuamperfecta entre el realismo y la poesía, interpretaciones majestuosas de los protagonistas y los secundarios, una banda sonora gloriosa (tal vez la mejor del insigne Williams), una excelsa fotografía en blanco y negro (salvo tres breves momentos, gritos de horror en rojo ante la inocencia pisoteada). Una maravilla.

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Carlos Boyero en Merecido reestreno de un clásico [“El País” (8-II-2019)] celebra el nuevo pase, remasterizado, de este extraordinario filme:
‹‹Es saludable conmemorar inaplazablemente ciertos aniversarios, incluidos los retratos más poderosos e insoportables que ha realizado el cine sobre el horror absoluto, el exterminio largo y disfrutado, la capacidad del ser humano para superar a las bestias. Se cumplen 25 años del estreno de La lista de Schindler y va a reestrenarse remasterizada en las pantallas comerciales a finales de este mes. Y les garantizo a los espectadores que la desconozcan que van a pasar uno de los momentos más tenebrosos de su cinéfila existencia. También es probable que se les salten las lágrimas, que sientan estupefacto odio hacia los verdugos e inútil compasión hacia sus víctimas. Es, junto al documental de nueve horas, Shoah (a cuyo director, el iracundo Claude Lanzmann, no le gustaba nada La lista de Schindler) lo más impresionante que he visto sobre el Holocausto, la aniquilación en estado puro y también sofisticado. Y te hiela la sangre el acorralamiento y la brutal supervivencia después de la matanza de su familia y de su raza que soporta aquel virtuoso músico de Varsovia en El pianista. [Adrien Brody en el filme de Polanski]

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(…) Steven Spielberg cuenta en La lista de Schindler la paradójica y milagrosa historia de un negociante muy golfo, afiliado al partido nazi, que ha descubierto que los gerifaltes, además de fanáticos, también son profundamente corruptos, que ofreciéndoles sexo, diamantes y pastón puede lograr bisnesopulentos, fabricando material de guerra en sus fábricas. Pero ocurre que Oskar Schindler, el oportunista, el cínico, el corruptor, descubre que también posee alma, piedad, capacidad para horrorizarse. Y utilizando como mano de obra los prisioneros judíos, logró salvar con ingenio y coraje la vida de centenares de ellos. Y eso fue real, hermoso, emocionante. La tumba de ese hombre pragmático y heroico recibe el homenaje y el agradecimiento de muchas de las personas a las que salvó en la secuencia final (para mí innecesaria, pero al Spielberg productor siempre le ha gustado subrayar los desenlaces para que el espectador se vaya tranquilo a casa) de esta película tan necesaria como admirable.

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El salvador Schindler, modélicamente interpretado por Liam Neeson, actor con una presencia y una personalidad que podrían pertenecer a la época dorada del cine, y especializado lamentablemente desde hace demasiado tiempo en dar vida al mismo personaje en cine de acción, aquí está eminente. Al igual que Ben Kingsley, como el inteligente contable judío que sabe que su supervivencia y la de los suyos está en función de su productividad para los carceleros.

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Si a estos personajes los recuerdas con respeto y amor, es imposible olvidarse de Amon Göth, una de las mejores encarnaciones del mal que ha creado el cine. La del jefe del campo de concentración de Plaszów, sádico y ciclotímico, alcohólico embrutecido, capaz de asesinar o conceder el perdón en función de sus resacas y de atributos que él cree divinos; corrupto y vil, implacablemente inmune al dolor y la humillación ajenas, matarife de ancianos, mujeres y niños que él considera ganado. Fue la primera vez que vi a Ralph Fiennes. Jamás ha vuelto a igualar esa memorable interpretación. Y lo pavoroso es que no es ficción, que la realidad debió de ser como la relata Spielberg, o aún peor. Es un clásico La lista de Schindler. Nunca envejecerá.››


John Williams. Tema principal de ‘La lista de Schindler’ (1993). Versión de violín.

John Williams. Tema principal de ‘La lista de Schindler’ (1993). Versión de orquesta.



John Williams. Tema principal de ‘La lista de Schindler’ (1993). Versión de violín y piano.


FUENTES.
Boyero, Carlos. Merecido reestreno de un clásico. “El País” (8-II-2019). [https://elpais.com/cultura/2019/02/07]


martes, 25 de febrero de 2014

Atrapado en el tiempo (1993), de Harold Ramis.

Atrapado en el tiempo (1993) de Harold Ramis.


Atrapado en el tiempo (1993). Groudhog DayEE UU. Género: comedia. Duración: 93 minutos. Dirección: Harold Ramis. Intérpretes: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliot, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray. Guión: Danny Rubin y Harold Ramis. Música: George Fenton. Fotografía: John Bailey. Montaje: Premboke J. Herring. Producción: Trevor Albert y Harold Ramis.

Trama.



Un meteorólogo de televisión acude con su equipo a Punxsutawney, un pueblo del interior para grabar el popular acto del Día de la Marmota (el título en inglés), el 2 de febrero, que queda aislado por una tormenta de nieve. Se queda a dormir en un hotel y al despertar al día siguiente con la canción I've got you babe (de Sonny y Cher) se sumerge en una pesadilla aparentemente eterna: vuelve a ser el 2 de febrero, y la misma secuencia de hechos se repite desde el amanecer hasta el anochecer, el mundo no cambia, los demás no cambian. Él es el mismo físicamente, pero sí cambia interiormente, y deberá plantearse el sentido de su existencia y de un malhumorado inaguantable muda en un hombre mejor.

Opinión.
Una de las mejores comedias de los últimos decenios, tan sensible  e inteligente que el espectador desearía más; pero ese inacabamiento es perfecto. Es una de esas maravillas que te sorprenden no por sus inmensos medios y efectos especiales sino por la calidad de su escritura y la adecuación casi milagrosa de los actores a sus personajes. La progresión de Murray gracias a la educación de su espíritu es uno de los mejores alegatos en favor de la enseñanza y de la esperanza en el progreso. ¿Y además quién no se enamoraría de MacDowell?



Los aficionados discuten cuánto tiempo está Murray anclado en ese día: Ramis pensó primero en 10.000 años, pero más optimista, concluyó luego que le bastarían un decenio. Y otra anécdota: Ramis y Murray habían formado un exitoso equipo durante muchos años pero se rompió en este filme porque el actor sufría un tempestuoso divorcio y se apoyó demasiado en su amigo.

Medina, en Un eterno día de la marmota [“El País” (28-I-2012)] comenta: ‹‹Escondida tras la apariencia de una comedia (¡y qué comedia!) de esas a las que nos tenía acostumbrados en los ochenta el buen cine comercial estadounidense, aguardaba una fenomenal reflexión sobre la rutina, el paso del tiempo y la vejez. Pero que nadie se asuste: Atrapado en el tiempo se convirtió en una de las películas más divertidas de las últimas décadas, así como en un referente para toda una generación, esa que ya no cumple los treinta y para la que la nostalgia es, más que un sentimiento, un estado mental. (…) ¿Cómo convencer a quienes le rodean de que está reviviendo la misma jornada hasta el infinito? ¿Y cómo romper el maleficio de ese día eterno? Esa es la pesadilla que le toca vivir a un genial Bill Murray. (…) un meteorólogo muy conocido, gracioso pero algo borde, al que le toca desplazarse a una pequeña ciudad de nombre impronunciable, Punxsutawney (dígase algo así como Patsatoni), “la capital mundial del tiempo atmosférico desde 1887”. Allí, cada 2 de febrero, se celebra (y esto es real) el festival de la marmota, un ritual mediante el cual uno de estos roedores predice cuándo será la llegada de la primavera. (…) En ese pueblo, lleno de personajes como la servicial dueña de una casa de huéspedes o el amigo de la infancia convertido en vendedor de seguros, se ve atrapado el protagonista, día tras día, en un ciclo que se repite cada vez que suena el despertador. (…) “Estoy reviviendo el mismo día una y otra vez”, dice, amargado, Murray, al tomar conciencia de que le ha tocado en suerte pasarlas canutas como un moderno Sísifo. Luego, tras la desesperación y el abatimiento, investiga las posibilidades (…): no ir a trabajar, robar un banco o, por qué no, tratar de seducir a Andie MacDowell. ¿No haría usted lo mismo?››

Fuentes.
[http://es.wikipedia.org/wiki/Groundhog_Day]
Medina, M. A. Un eterno día de la marmota. “El País” (28-I-2012) 39.
Belinchón, Gregorio. Obituario. Harold Ramis, grande de la comedia cinematográfica. “El País” (25-II-2014) 44. Ensalza al director Harold Ramis (1944-2014) y considera a este filme un clásico del género.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Benny & Joon (1993), de Jeremiah S. Chechik.


Benny & Joon (1993), de Jeremiah S. Chechik.


Benny & Joon: El amor de los inocentes (1993). Benny & Joon. EE UU. Género: comedia dramática. Duración: 100 minutos. Dirección: Jeremiah Chechick. Intérpretes: Mary Stuart Matheson, Aidan Quinn, Johnny Depp, Julianne Moore, Dan Hedaya, Joe Grifasi. Guión: Barry Berman, Jerry McNeil. Música: Rachel Portman. Fotografía: John Schartzman. Montaje: Carol Littleton.
Trama.
Joon Pearl (Masterson) es una joven enferma mental, una pintora muy creativa, que vive en la ciudad de Spokane con su hermano, Benny (Quinn) consagrado a su cuidado y que se resiste a ingresarla en una institución, como quiere la doctora Garvey (Pounder), pero cuya convicción se tambalea cuando conoce a la atractiva camarera Ruthie (Moore). Un día Joon conoce a Sam (Depp), un joven que también padece una enfermedad mental e igualmente creativo, un extraordinario imitador del comediante Buster Keaton, y se enamoran, pero su amor deberá superar sus graves problemas y las dudas de Benny, que se opone a lo que considera un amor imposible. La pareja escapa y la tensión provoca una crisis en Joon, que es internada en un hospital. Benny deberá reconciliarse con Sam y dar una oportunidad a la pareja.

Opinión.
La película se mueve con soltura entre las coordenadas clásicas de la comedia sentimental y el drama médico, y cuenta la historia de un amor que debe sortear impedimentos tan grandes que solo cabría la desesperanza, pero el director dirige su mirada sensible a estas criaturas (grandes interpretaciones de Masterson y Quinn y extraordinaria la de un desatado Depp) y nos desvela con comedimiento realista su humanidad doliente y su ansiado derecho a amar. Subraya con acierto la acción una de las mejores y perdurables bandas musicales de su época, con un maravilloso tema principal,  I'm gonna be (500 miles), del grupo escocés The Proclaimers.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Redacción. Las películas. Benny & Joon (El amor de los inocentes). “El País” (7-IX-2012) 54.