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viernes, 16 de noviembre de 2012

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.


Lawrence de Arabia (1962), de David Lean
Lawrence de Arabia (1962). Reino Unido Género: drama histórico y bélico. Duración: hay varias versiones, y la más fiel a la intención del director tiene 217 minutos. Dirección: David Lean. Intérpretes: Peter O’Toole, Omar Sharif. Anthony Quinn, Jack Hawkins, Anthony Quayle, José Ferrer, Arthur Kennedy, Claude Rains, Zia Mohyeddin. Guión: Robert Bolt y Michael Wilson, basado en los escritos de Lawrence. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Freddie Young. Montaje: Anne V. Coates. Producción: Sam Spiegel.
Trama.
Lawrence y el guía Tafas (Zia Mohyeddin).

Un arriesgado encuadre de Young, con Lawrence y Tafas en primer término, y el jerife Alí (Sharif) al fondo como inminente amenaza.


Lawrence y el jerife Alí.

Un biopic sobre la vida del famoso arqueólogo y oficial de inteligencia británico Thomas E. Lawrence (1888-1935). En 1916 está destinado en El Cairo y recibe la misión de ir a Arabia para ayudar a los rebeldes contra los turcos. Una vez allí se deja conquistar por la cultura árabe y llevado por sus sueños de gloria irá mucho más lejos que sus órdenes al promover un movimiento independentista de las tribus del desierto. Los éxitos jalonan sus campañas, con las conquistas de Akaba y Damasco, pero sigue siendo un hombre occidental pese a sus apariencias orientales, y sus conflictos internos le hacen pagar un alto precio final.
Opinión.
La película fue rodada espectacularmente en 70 mm y con los mejores medios de producción de su época, en exteriores de Arabia y España (casi todos de la provincia de Almeria). La trama es conocida y la película la respeta históricamente en lo esencial, pero el asunto que interesaba a Lean era sobre todo el clásico retrato del héroe inglés incomprendido y marginado que busca un horizonte de salvación en parajes exóticos, tal como el Lord Jimde Conrad.
El auténtico Lawrence.

Lawrence era hijo ilegítimo y físicamente de escasa estatura y un homosexual desgarrado entre sus pulsiones y su rechazo a aceptarse a sí mismo como tal. Su ansia de gloria, primero como arqueólogo en Oriente Medio desde 1910 (aprendió árabe y publicó un interesante libro, El desierto de Zin, en 1915) y después como líder de la guerra en el desierto entre 1916 y 1918, refleja su voluntad de superar las limitaciones de su condición familiar y personal, a la vez que su renuncia al encumbramiento personal al final de la guerra para volver al anonimato, denota su comprensión a la postre de que el rescate de los propios infiernos no estriba en las victorias externas sino en la lucha interior del alma.

David Lean, en la escena en la que las tribus del desierto inician la campaña final hacia Damasco. Se tomó en el desierto de Almería, con extras españoles.

Lawrence, extraordinario escritor de auténtico genio, en Los siete pilares de la sabiduría nos ofrece una de las aventuras más hermosas y grandiosas jamás realizadas por el ser humano. La película de Lean, basada en la inmensa interpretación de O’Toole, que se transmuta mágicamente en el héroe, no le va a la zaga. El director imprime un ritmo visual portentoso que nos lleva de la mano por inolvidables parajes desérticos de los que el fotógrafo, Young, extrae las tonalidades más bellas, hasta casi sentir la sensualidad de los granos de arena entre los dedos, mecidos por la música de Jarre que se antoja tan espectacular en las escenas grandiosas (como esa toma a larga distancia en la primera visión del desierto), como intimista en los momentos más personales del protagonista. De los secundarios baste decir que brillan a tal altura que parecen principales.
En fin, Lawrence de Arabia es una gozada asombrosa, de interminable degustación, porque trasciende las fronteras entre los géneros y bucea en los secretos inconfesables y eternos del hombre.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Lawrence de Arabia’, tormento y liberación en el desierto. La película épica de David Lean cumple 50 años y se edita restaurada en Blu-ray “El País” (16-XI-2012).
[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/15/actualidad/1352979080_293437.html.] Con varios vídeos.

El hombre que pudo reinar (1975), de John Huston.


El hombre que pudo reinar (1975), de John Huston.
El hombre que pudo reinar (1975). The man who would be king.  Reino Unido / EE UU. Género: drama. Duración: 130 minutos. Dirección: John Huston. Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Shakira Caine. Guión: John Huston y Gladys Hill, basado en la novela de Rudyard Kipling. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Oswald Morris. Montaje: Russell Lloyd.
Trama.
 A finales del siglo XIX dos veteranos del ejército británicos de la India, Daniel Dravot (Connery) y Peachey Carnehan (Caine) deciden aventurarse en el Kafiristán en busca de fortuna. Son dos perdedores desengañados de su servicio al Imperio de la Reina Victoria y sueñan crearse su propio reino gracias a su ciega valentía y a su alegre confianza en la superioridad del hombre blanco. Con la ayuda de un kafir exsoldado del ejército británico que les sirve de intérprete, apodado Billy Fish (Jaffrey), lograrán un éxito más allá de sus fantasías gracias a un afortunado combate (una flecha se clava en la bandolera de Dravot y los indígenas creerán que es invulnerable) y a que el símbolo masón de uno de ellos es confundido con el hijo retornado del mítico Sikander (Iskander o Alejandro Magno). Pero sus ambiciones de riqueza y poder conllevan ineluctablemente un lado oscuro, una vorágine de  nuevos sueños gloriosos, que serán su perdición.
Opinión.
Es una de las películas más maravillosas del gran Huston, con dos protagonistas impagables, que ya estaban entonces en la madurez de su genio interpretativo, y que bordaron esta pareja de pícaros simpáticos y atrevidos. La escena cumbre del puente al final quedará siempre como antológica en el género de aventuras. La película se rodó en Marruecos, logrando una ambientación muy convincente. Una anécdota: la bella Shakira que roba el corazón de Connery y causa su perdición se había casado con Caine dos años antes y este la convenció para que aceptara esta única interpretación en su vida. Siguen casados, al igual que este filme sigue siendo uno de los grandes referentes del cine histórico de aventuras.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
[http://www.loqueyotediga.net/diario/show/50-peliculas-que-hay-que-ver-antes-de-morir-el-hombre-que-pudo-reinar-1975-la-gran-aventura-de-huston]
Artículos.
Redacción. ‘Las películas’. “El País (16-XI-2012) 58.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

El aura (2005), de Fabián Bielinsky.


El aura (2005), de Fabián Bielinsky. 
El aura (2005). Argentina / España. Género: thriller dramático. Duración: 127 minutos. Dirección: Fabián Bielinsky. Intérpretes: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón,, Nahuel Pérez Bizcayart. Guión: Fabián Bielinky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Checco Varese. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo.
Trama.
En Buenos Aires, un taxidermista (Darín) sufre una enfermedad que le produce desmayos al tiempo que está inmerso en una crisis de incomunicación con su esposa. Sueña ser delincuente y dar un golpe perfecto, y tras ser abandonado por su esposa, acepta una invitación a cazar en un paraje solitario y allí un imprevisto suceso desencadenará la oportunidad que ansiaba, pero llena de peligros.
Opinión.
El director argentino Bielinsky, prematuramente fallecido a los 47 años tras solo dos filmes, creó esta película tras su resonante éxito en Nueve reinas, para la que contó también con el gran actor Ricardo Darín. Desarrolló un guión que nos sumerge en una situación que rompe las convenciones del género, una puesta en escena de asombrosa claridad, una descripción de los personajes trazada con un mínimo de recursos, un tiempo moroso pero justamente necesario para retratar minuciosamente la atmósfera claustrofóbica de unas personas encerradas en un paisaje infinito, en el que solo una cruel violencia desatará los nudos irrompibles del destino.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Redacción. ‘Las películas’. “El País (13-XI-2012) 54.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Argo (2012), de Ben Affleck.

Argo (2012), de Ben Affleck.
  
Argo (2012). EE UU. Género: acción y drama político. Duración: 120 minutos. Dirección: Ben Affleck. Intérpretes: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Scott McNairy. Guión: Chris Terrio, sobre los libros de Anthony J. Méndez y Joshua Berman. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William Goldenberg.
Trama.
Basada en hechos reales. Finales de 1979: la revolución arde en Teherán y los estudiantes radicales atacan la embajada estadounidense y toman 44 rehenes. Seis, empero, se refugian en secreto en la cercana residencia del embajador canadiense. 69 días después, en enero de 1980, la situación para los escapados se hace más peligrosa por momentos y hay que sacarlos con urgencia. Un agente de la CIA, Tony Mendez, urde un plan extremadamente arriesgado: hacerlos pasar por el equipo de un filme de ciencia-ficción, Argo, que rodaría los exteriores en Teherán.
Opinión.
De izquierda a derecha, Goodman, Arkin y Affleck.

Magnífica película, que confirma a Affleck como el mejor joven aspirante a sucesor de Clint Eastwood en el trono de esa pequeña cofradía de actores-directores de auténtica enjundia. Es un gozo seguir la evolución de este hombre hasta erigirse en un gran cineasta. Rueda con concisión y con mínimas  pero imprescindibles concesiones comerciales, con un brío y un pulso narrativo que no decae en ningún momento, hasta un final plausible y que ya sabemos feliz pero que siempre tememos se tuerza en el último instante. La recreación del Teherán es logradísima. Los actores están plenamente creíbles en sus vicisitudes, con un Cranston inconmensurable. El guion es un logro de primera clase en el género, que bucea con respeto en la vivencia íntima del drama, sin rehuir una autocrítica de la política exterior norteamericana e incluso una sana veta de cinismo respecto a Hollywood, con Arkin y Goodman tan impagables como siempre. Una mención especial para la música de Alexandre Desplat, un auténtico creador que nos desliza su partitura sin imponerla, subrayando lo necesario sin abrumarnos.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Ocaña, Javier. La política como farsa. “El País” (26-X-2012) 45. Muy favorable.
García, Toni. ‘La CIA y Hollywood son íntimos’. “El País” (8-XI-2012) 45. Entrevista al exagente Tony Mendez.

Espinosa, Ángeles. Irán responde a Ben Affleck por ‘Argo’. “El País” (18-I-2013) 47.
Ayuso, Rocío. Hollywood se autopremia con ‘Argo’. “El País” (26-II-2013) 40. Gana el Oscar a la mejor película, y otros premios menores.
Belinchón, Gregorio. Varios ‘Ben’ para un solo Affleck. “El País” (26-II-2013) 40.
Boyero, Carlos. La alta política también pone y quita premios. “El País” (26-II-2013) 41. Reconoce el mérito de Argo pero considera que no es la mejor.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Skyfall (2012), de Sam Mendes.


Skyfall (2012), de Sam Mendes.
Skyfall (2012). Reino Unido. Género: espionaje. Duración: minutos. Dirección: Sam Mendes. Intérpretes: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Naomi Harris, Ralph Fiennes, Albert Finney, Ben Whishaw, Bérénice Marlohe. Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade. Música: Thomas Newman. Fotografía: Roger Deakin. Montaje: Stuart Baird.
Trama.
James Bond enfrenta una nueva misión. Un enemigo, Raoul Silva, antiguo agente del MI6, ha conseguido los datos de los agentes infiltrados en todo el mundo y amenaza con revelarlos, sumiendo a la organización en una crisis que amenaza su misma existencia, así que M y Bond deberán apelar a su mutua confianza y su máximo valor.
Opinión.
La mejor película de Bond en muchos años. Mendes, de largo el mejor director que ha pasado por la serie, imprime una narrativa sólida, estudiadamente lenta en algunas escenas para que el espectador saboree los entresijos psicológicos de los personajes. Lo mejor tal vez es que el pasado de Bond aparece más nítido que nunca, así como se transparenta la insoslayable dicotomía de su misión, haciendo o permitiendo el mal para buscar el bien. Y sin embargo Mendes no renuncia a toques inesperados de humor, como esa antológica y violenta escena en que Bond cae en la parte trasera del tren sin que se le note una nota de polvo, al puro estilo Connery.
Craig compone un Bond más débil, más humano pero a la vez rodeado de una aureola de invulnerabilidad. Bardem traza magistralmente su papel del villano Silva, dándole unos toques que lo humanizan sin que olvidemos nunca que es un ángel caído del lado del mal. Y renovación (casi) completa del elenco de secundarios, pero de ellos no diremos nada salvo que se anuncia un largo futuro a la serie.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
AA.VV. 50 años de James Bond. . “El País” Semanal 1.879 (30-IX-2012) 32-45. Torres, Maruja. El espía que acabó amando (34-36). Molina Foix, Vicente. Sean Connery. Cuestión de cabello(37-38). Izaguirre, Boris. Roger Moore. Un Bond políticamente incorrecto (38-39). Belinchón, Gregorio. George Lazenby. El más tímido con las mujeres (40). Fernández Mallo, Agustín. Timothy Dalton. Fiel a los retratos de Fleming (41). Sánchez, Clara. Pierce Brosnan. El lado oscuro del personaje(42). Sánchez Silva, Raquel. Daniel Craig. Una ginebra amarga (43).
Costa, Jordi. Una catedral bondiana. “El País” (31-X-2012) 38. Un encendido elogio.
Belinchón, Gregorio. Javier Bardem / Actor. ‘Al Gobierno le viene bien tanto paro’. “El País” (31-X-2012) 38.
Boyero, Carlos. Connery, o sea Bond. “El País” (31-X-2012) 39.