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miércoles, 27 de abril de 2016

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.


El espía que surgió del frío(1965). The Spy Who Came in from the Cold. Reino Unido. Género: espionaje. Duración: 112 minutos. Dirección: Martin Ritt. Intérpretes: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter van Eyck, Sam Wanamaker, George Voskovec, Rupert Davies, Cyril Cusack. Guión: Paul Dehn y Guy Trosper, sobre la novela de John Le Carré. Música: Sol Kaplan. Fotografía: Oswald Morris.

Argumento.



El espía Alec Leamas se mueve entre la sordidez y el desengaño, abocado a la fatalidad, cuando ha de volver al Berlín posterior a la construcción del Muro de Berlín, alistado en una misión crucial para desinformar contra el jefe del espionaje de Alemania Oriental.

Opinión.
La película más taquillera y alabada de la historia del subgénero "drama de espías", es el contrapunto de la coetánea serie de James Bond (iniciada en 1962). Basada fielmente en una multipremiada y exitosa novela de John Le Carré, basó su éxito en varios puntos fuertes.


El más importante fue una interpretación angustiosa y plenamente creíble de Burton que estaba sumido justo entonces en un feroz drama personal, pues había abandonado a su esposa para iniciar una nueva vida de pareja con Elizabeth Taylor y su culpabilidad le empujaba a la autodestrucción a través de la bebida (ya jamás dejó de ser un alcohólico empedernido), Los otros intérpretes encajan perfectamente, sobre todo Werner, pero Burton llega aquí a su cima actoral.


El director (y aquí también productor), Ritt, deslumbró en su riguroso control del ritmo narrativo y visual, con encuadres, desplazamientos de cámara, coordinación de todos los elementos; fue tal vez su mejor film.


El fotógrafo, Morris, forjó una fotografía en blanco y negro de una calidad insuperable en las tinieblas, creando una perspectiva aérea que puja con los grandes maestros de la pintura.



Los guionistas condensaron en unos diálogos magníficos, sobrios y cortantes como cuchillos, el mundo abrasivo de los espías de Le Carré, y unos personajes tristes, asolados por la tragedia de una Europa escindida en los dos bloques, pero también por la imposible búsqueda de la felicidad cuando tantos pecados pesan sobre sus conciencias. La historia, sólida y congruente, no rehúsa un final sobrecogedor, enlazando con su violento inicio en un ciclo eterno, sin compasión.
En suma, un film que mereció (merece) con justicia todos los parabienes.

Fuentes.

viernes, 15 de abril de 2016

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.



El cielo sobre Berlín (1987). Der Himmel Úber Berlin. RFA. Género: drama. Duración: 128 minutos. Dirección: Wim Wenders. Intérpretes: Bruno Ganz, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Solveig Dommartin. Guión: Wim Wenders, sobre la novela de Peter Handke. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Montaje: Peter Brzygodda.

Argumento.
Dos ángeles, Damiel y Cassiel, sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. También conocen a un desesperado suicida, un anciano que recuerda el trágico pasado de la ciudad e incluso otro ángel que escogió ser hombre. Damiel (Bruno Ganz), también decidido a conocer los sentimientos de los mortales, aunque sea pagando el precio de su inmortalidad, se enamora de una joven trapecista...

Damiel contemplando el mundo de los hombres.

Sobre la Columna de la Victoria en el Tiergarten.

Opinion.
Un filme trascendente, con una fotografía expresionista de Alekan en un austero blanco y negro para el punto de vista de los ángeles y un apasionado colorido para la existencia mortal, atesora diálogos filosóficos y poéticos sobre la vida y la muerte, muestra la realidad alemana desde la II Guerra Mundial y recorre un paisaje urbano pleno de significados ambiguos, como algunas criptocríticas del nacionalismo y la identidad del pueblo alemán. El resultado es una obra de culto, reconocida con merecidas alabanzas por la crítica, multipremiada con justicia, para paladear con tiempo y rigor, que probablemente pasará a la historia del cine pese a su extrema dificultad y su escaso atractivo comercial.


Una mención especial para dos actores en estado de gracia, Ganz y Falk, que componen sus papeles con rara perfección, como en este emparejamiento.



La escena del accidente en el puente.

Fuentes.

domingo, 10 de abril de 2016

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass.

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass


Capitán Phillips (2013). EE UU. Género: drama. Duración: 134 minutos. Dirección: Paul Greengrass. Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali. Guión: Bill Ray, basado en libro de Richard Phillips y Stephan Talty sobre hechos verídicos. Música: Henry Jackman. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse.
Trama.
Un caso real de piratería en la costa de Somalia. Los secuestradores del mercante Alabama se llevaron al capitán como rehén y se vivieron escenas de extraordinario dramatismo y épico valor.
Opinión.
La crítica ha aplaudido con unanimidad el nuevo filme de Greengrass, que se hizo famoso con sus dos espléndidas piezas, la segunda y la tercera, de la trilogía Bourne, y que aquí vuelve a demostrar un pulso certero y su capacidad de crear un ambiente pletórico de dramática intensidad. Todos coinciden también en alabar la inmensa interpretación de Hanks, en un papel muy creíble.
Fuentes.
Boyero, Carlos. Sobreviviendo a ‘Bocazas’. “El País” (18-X-2013) 47. Una película modélicamente dirigida por Greengrass, con una gran interpretación de Hanks.
Ayuso, Rocío. Tom Hanks / Actor. ‘Me levantó todos los días y me voy a trabajar. Como mis personajes’. “El País” (18-X-2013) 47. Tom Hanks (Concord, California, 1956), actor y director estadounidense.

Una cuestión de tiempo (2013), de Richard Curtis.

Una cuestión de tiempo (2013), de Richard Curtis.


Una cuestión de tiempo (2013). Reino Unido. Género: comedia. Duración: 123 minutos. Dirección: Richard Curtis. Intérpretes: Domnhall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Lydia Wilson. Guión: Richard Curtis. Música: Bick Laird-Clowes. Fotografía: John Guleserian. Montaje: Mark Day.
Trama.
Una familia tiene un extraordinario don: los hombres pueden viajar en el tiempo y cambiar sus vidas (hasta cierto punto). El joven Tim aplicará su recién descubierto secreto a lograr el amor de la mujer de su vida, en un plan con parecido a Atrapado en el tiempo. Pero los acontecimientos no resultan como él desearía…
Opinión.
Una comedia notable, bien interpretada por sus protagonistas y secundarios, con un guion tal vez demasiado empalagoso, pero es romántica pese a algún susto existencial y el final feliz está garantizado. Es el Curtis de Cuatro bodas y un funeral (1994) y Love actually (2003), y en este filme solo falta Hugh Grant.
Fuentes.
Costa, Jordi. Rebobinar la vida. “El País” (18-X-2013) 50. Muy favorable, aunque incide en lo previsible de la trama y su tono dulzón.