Videojuego ‘Shadow of the Colossus’ (2005 y 2018).

Videojuego ‘Shadow of the Colossus’ (2005 y 2018).

El videojuego apareció en 2005 para PlayStation2 y se ha actualizado en 2018 para PlayStation4. Caracterizado por las excelentes banda sonora y factura visual, su autor es el japonés Fumito Ueda, creador también de Ico (2001) y The Last Guardian (2016).

El narrador, Lord Emon, cuenta la historia del vagabundo Wander, un joven guerrero que penetra con su yegua Agro en una tierra inmensa, despoblada y misteriosa, entre ruinas, lagos y desiertos, para que un ser misterioso, Dormin, reviva a su amada Mono. Dormin, que reside en el Santuario de la Adoración, en la entrada de este mundo, le encomienda vencer sucesivamente a 16 colosos de piedra, cada uno con un punto débil. Pero a medida que los va destruyendo vamos descubriendo que los gigantes son inocentes, pero el guerrero ha de asumir la culpa de esta violencia, en una tensión creciente y tenebrosa.

Una selección.

Shadow Of The Colossus. Remake (2018). 27:40. [https://www.youtube.com/watch?v=EiBHua7H4J4]

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Shadow_of_the_Colossus]

Blogs.

[http://blogmegadariox.blogspot.com/2016/12/resena-shadow-of-colossus.html]

El cinesta francés Jean Aurel (1925-1996). Su relación con Joan Miró.

El cinesta francés Jean Aurel (1925-1996). Su relación con Joan Miró.

Jean Aurel (Rasivolitza, Rumanía, 6-XI-1925-París, 24-VIII-1996), cineasta francés de origen rumano. Especializado en documentales, colaboró como montador con René Clair y Jacques Becker. Junto a Jean-Claude Sée y Guylbeaux dirigió en 1949 el documental Miró, el primero realizado sobre el artista, en el que mostraba sus raíces catalanas y sus inquietudes vanguardistas. Entre sus filmes destaca Manon 70 (1968), protagonizado por Catherine Deneuve.

Fuentes.

Internet.

[http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Aurel]

Artículos.

Mérigeau, Pascal. Obituario. Jean Aurel, du film de montage au cinéma de fiction. “Le Monde” (28-VIII-1996).

El cineasta estadounidense Thomas Bouchard (1895-1984) y su relación con Joan Miró.

El cineasta estadounidense Thomas Bouchard (1895-1984) y su relación con Joan Miró.

Thomas Bouchard (Jerusalén-14-III-1895-Brewster, Massachusetts, 5-III-1984). Fotógrafo y cineasta norteamericano, nacido en Palestina en una familia tal vez de origen canadiense-francés y emigrada después a California. Desde los años 30 se especializó en danza moderna y fotografió a numerosos bailarines (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Hanya Holm) y artistas (Miró, Duchamp, Soutine). Dirigió filmes documentales sobre Léger, Miró y el músico Edgar Varèse. Mantuvo amistad con numerosos intelectuales y artistas de vanguardia, como Leo Manso, Kurt Seligman…

Le sobrevivió su hija Diane Bouchard. En el Texas Arxive of American Art hay cinco cartas de 1981-1982 de Bouchard a Ralph McKay, y una de McKay a Bouchard, sobre los filmes Joan Miró Makes a Color Print y Around and About Joan Miró, y un artículo de revista sobre un film de Miró.

En mayo de 2014 Sothebys vendió por ocho millones de dólares una pintura no catalogada, Sin título 1947, de Miró que este firmó el 12 de octubre de 1947 y regaló a Diane Bouchard. El cineasta filmó el proceso creativo. Al parecer hay dos obras más que Miró regaló a los Bouchard y que, como la anterior, se han guardado durante medio siglo sin exponerlas.

Rediscovered Miró works from the Diane Bouchard Estate. Sothebys TV.

Documentales sobre Miró.

Joan Miró makes a colorprint. 1951 (filmado en 1947-1948 en taller de Hayter en Nueva York y en Barcelona). Dirigido por Thomas Bouchard. Bouchard Productions. 16 mm. En color y sonido (2 bobinas). Comentarios de Stanley W. Hayter y Ruthven Todd.

Around and about Miró. 1955. Dirigido por Thomas Bouchard y Diane Bouchard, asistidos por F. Català-Roca y Milton Xancó. Narrador George Ross (inglés). 1955. Bouchard Productions. 56’24”. 16 mm. En color. Música de los ss. XII-XX (Antonio de Cabezón, Isaac Albéniz, Enrique Granados) y una composición original de Edgar Varèse para la procesión del pueblo de Verges. [http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2014/impressionist-modern-art-evening-sale-n09139/lot.19.html] Muestra tomas de este documental con Miró ante sus obras.

Fuentes.

Internet.

[http://www.aaa.si.edu/collections/thomas-bouchard-papers-7059] Cinco cartas de Bouchard a Ralph McKay sobre la presentación de sus documentales sobre Miró y Léger.

[http://www.sothebys.com/en/news-video/videos/2014/04/miro-works-diane-bouchard-estate.html] Vídeo de Bouchard sobre la realización por Miró del cuadro Sin título 1947 más fragmentos de sus documentales sobre el pintor.

[http://www.artmarketmonitor.com/2014/04/09/newly-discovered-miro-estimated-at-between-4-6m-to-sell-at-sothebys-in-new-york-this-may/] Las estimaciones sobre la venta del cuadro Sin título 1947.

Artículos.

Redacción. Homenaje en París al pintor español Miró. “ABC” (30-I-1953) 18. Informa brevemente sobre el documental de Bouchard.

Redacción. Noticiario. “Revista­” (16-II-1953). FPJM, v. IV, p. 168. Sobre el filme de Bouchard en homenaje a Miró.

Redacción. Entrevista. Thomas Bouchard. “Revista” (16-II-1953). FPJM, v. IV, p. 169.

Redacción. Music. Joan Miró. “The Boston Herald’ (8-XII-1955). FPJM, v. VI, p. 25. Refiere que el film de Bouchard se estrenó la noche anterior.

Willard, Charlotte. Around and about Miró. “New York Post” (¿1956?) 72-73. Carpeta PMG B.18, 14, de PML, sin datos sobre la publicación, pero Willard era entonces la crítica de arte del “New York Post”.

Sempronio. El arte nuevo se manifiesta activamente. “Destino”, Barcelona (7-VI-1958). FPJM, v. VII, p. 99. Sobre el film de Bouchard Around about Miró.

Teixidor, Joan. Un film de Thomas Bouchard sobre Joan Miró. “Destino”, Barcelona (7-VI-1958). FPJM, v. VII, p. 98.

Villegas López, Manuel. El secreto de Miró. “Índice”, Madrid (V-1959) 35-36. FPJM, v. VIII, p. 85. Con entrevista a Bouchard.

Redacción. Obituario. Thomas Bouchard. “The New York Times” (10-III-1984) 29.

La serie televisiva islandesa ‘Los asesinatos del Valhalla’ (2020).

La serie televisiva islandesa ‘Los asesinatos del Valhalla’ (2020).

Tráiler Netflix en español latinoamericano. 1:14. [https://www.youtube.com/watch?v=wPqcNPDc0z0]

Tráiler Netflix en inglés. 2:06. [https://www.youtube.com/watch?v=hfbeJ9zsS0c]

'The Valhalla Murders' (el título en inglés, el título en islandés es Brot, violación) es una excelente serie de ‘nordic noir’, en Netflix, de ocho capítulos. Paisajes sombríos y helados en planos largos de fascinante belleza pero que extrañamente producen una sensación de aislamiento. Una fotografía de luz oscura. Un ritmo sosegado en la descripción de los personajes pero de ritmo trepidante en las secuencias de creciente temor, de espera de un desenlace que se subraya inevitablemente sangriento, Interpretaciones muy profesionales, creíbles.

En el invierno islandés un asesino en serie comienza a puñaladas su letal secuencia. La veterana policía Kata (la conocida actriz Nína Dögg Filippusdóttir), preterida en su ascenso, y un policía islandés, Arnar (el actor Björn Thors, más desconocido en España), de pasado misterioso que emigró a Oslo y ha sido convocado para ayudar en el macabro caso, descubren la relación de las víctimas con un orfanato, Valhalla, cerrado por los brutales abusos que sufrieron sus internos.

FUENTES.

Harguindey, Á. S. Orfanato. “El País” (18-III-2020). Excelente.

El actor sueco Max von Sydow (1929-2020).

El actor sueco Max von Sydow (1929-2020).

Max von Sydow (Lund, 1929-París, 2020), un vocacional actor de teatro, que trabajó en 11 películas bajo la dirección de Ingmar Bergman, como El séptimo sello  (1957), Fresas salvajes (1957), El manantial de la doncella (1960) y La hora del lobo (1968), en papeles en los que hacía de alter ego del director. Se lanzó internacionalmente gracias a George Stevens en La historia más grande jamás contada (1965), un filme en el que interpretaba a Jesús con su clásica contención nórdica bajo la que se divisaba un mundo de pasiones contenidas, y que le abrió las puertas de Hollywood en todo tipo de papeles, de sacerdote o rey a asesino, y siguió con superproducciones (Conan, el bárbaro o Star Wars) tanto como películas más modestas pero artísticamente ambiciosas, para William Friedkin en El exorcista (1973), para Sydney Pollack en Los tres días del cóndor (1975), para Woody Allen en Hannah y sus hermanas (1986), para Bille August en Pelle el conquistador (1987) o en papeles menores en filmes de directores afamados como Martin Scorsese o Steven Spielberg. Incluso dirigió la película Katinka en 1988, inspirada en la excelente novela A un lado del camino (Ved vejen, 1886) del danés Herman Bang. Vivía en Francia desde que se casó en 1997 con Catherine Brelet.

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Max_von_Sydow]

[https://www.uv.es/capelo/Katinka.html]

Documentales / Vídeos.

The Career of Max von Sydow. 4:14. [https://www.youtube.com/watch?v=-r9hgu2Tor8]

Artículos.

Belinchón, G. Obituario. La muerte gana la última partida de ajedrez a Max Von Sydow a los 90 años. “El País” (10-III-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-03-09/muere-max-von-sydow-la-leyenda-del-cine-de-bergman-a-los-90-anos.html]

La dibujante y cineasta franco-iraní Marjane Satrapi (1969).

La dibujante y cineasta franco-iraní Marjane Satrapi (1969).

Marjane Satrapi (Rasht,  22-XI-1969), nacida en una familia iraní acomodada, creció en un ambiente progresista. Sus padres siguen viviendo en Teherán pero ella marchó joven a París, donde se ha afincado hasta el punto de no haber vuelto a su país, temerosa de ser detenida por ser una feminista progresista. De formación autodidacta, es cineasta, ilustradora, pintora y escritora.

La autora primeriza de la novela gráfica de culto Persépolis (cuatro libros, entre 2000 y 2003, reeditados en 2020 en un solo volumen por Reservoir Books, con nueva traducción de Carlos Mayor), sobre la revolución islamista de 1979 en Irán, también ilustró otros dos cómics de tema iraní, Bordados (2003) y Pollo con ciruelas (2004); después dejó la historieta.

Apartada del cómic, en la actualidad está volcada por completo al cine, desde que realizó la adaptación de Persépolis, Gran Premio del Festival de Cannes de 2007 y candidata a los Oscar. Siguieron las películas Pollo con ciruelas, La banda de los Jotas y The Voices, la macabra historia de un asesino en serie en un pueblo americano. En 2020 acaba de dirigir su quinto filme, sobre la vida de Marie Curie.

Persépolis. Tráiler en español. [https://www.youtube.com/watch?v=NY6uxMgXjHE]

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Marjane_Satrapi]

Entrevistas.

Bassets, M. El nuevo mundo de Marjane Satrapi. “El País” Semanal 2.264 (16-II-2020). Entrevista.  [https://elpais.com/elpais/2020/02/10/eps]

El cineasta español Luis Buñuel (1900-1983).

El cineasta español Luis Buñuel (1900-1983). Su relación con Joan Miró.

Luis Buñuel Portolés (Calanda, Zaragoza, 22-II-1900-Ciudad de México, 29-VII-1983). Director de cine español. Se formó inicialmente en la Institución Libre de Enseñanza, donde fue amigo de Lorca y Dalí. Se instaló en París a partir de 1925 y entró en el grupo surrealista en 1929, cuando se convirtió en el cineasta surrealista más famoso, realizando en colaboración con Dalí los filmes Un chien andalou (1929) y L’Age d’Or (1930). A continuación realizó películas, hasta que tras una crisis creativa y huyendo de la Guerra Civil, marchó en 1938 a EE UU, apoyado por Alexander Calder, para abrirse camino en Hollywood. Después, en Nueva York trabajó para el MOMA, y más tarde se instaló en México, donde realizó la mayor parte de su producción posterior, consagrádose desde 1955 con películas como Nazarín (1955), Viridiana (1961), Le journal d’une femme de chambre (1963), Tristana (1970)...

Su relación con Joan Miró.

Buñuel, a través de Dalí, conoció a Miró el 13 de marzo de 1929, y éste les presentó en el grupo surrealista en abril. Buñuel y Miró mantuvieron una relación de respeto y amistad, favorecida por tener grandes amigos comunes como Alexander Calder, Josep Lluís Sert o Juan Negrín (el hijo del político), aunque dejaron de verse debido más que a sus diferencias políticas, a la separación por la Guerra Civil y el exilio posterior. Buñuel explicó por carta a Chamorro que se conocieron en 1929 y algunos pormenores de su relación personal, bastante intensa hacia 1929-1932. [Buñuel. Declaraciones en documental de Chamorro. Miró. 1978. nº 54.]
Al principio, Miró movió a su círculo íntimo para que apoyara a Buñuel. Su amigo, el crítico Gasch, se le mostrará muy favorable en un artículo de 1930 sobre Un chien andalou, significativamente ilustrado con un dibujo de Miró de julio de 1927, dedicado al mismo Gasch. [Gasch. Un perro andaluz. “Meridiano”, Huelva, 3 (I-1930). Reprod. Minguet. Joan Miró. L’artista i el seu entorn cultural (1918-1983). 2000: 94, n. 6.]





Los surrealistas apoyan a Buñuel (y Dalí) sobre todo en la polémica *<Exposition surréaliste>, en la que se muestran tres collages­ de Miró —Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 328, n. 394, informa de la tesis de Rowell (comunicada a Tone y Umland en notas de enero de 1993) de que los tres collages fueron prestados por Loeb, basándose en documentos del Archive Noailles del MNAM— y obras Mas­son, Ernst, Tanguy y Man Ray en el cine Studio des Ursulines (28 no­viem­bre-3 diciem­bre 1930), promovida para apoyar el estreno de la película L’Âge d’or de Luis Bu­ñuel y Salvador Dalí, con participación como actores de Ernst, Pierre Prévert y otros surrealistas. El escándalo será mayúsculo cuando el 3 de diciembre mani­festantes de ultra de­recha, organizados en la Liga de los Patriotas y la Liga Antijudía, junto a miembros de las juventudes católicas, dañen gravemente el local del cine y mutilen las obras expuestas en el vestíbulo, que toma para la ocasión el nombre galerístico de­ Stu­dio 28. [Dalí. Vida secreta de Salvador Dalí. 1993 (1942): 303-304. / Raillard. Ceci est la couleur de mes rêves. 1977: 175. / Raillard. Conversaciones con Miró. 1993 (1977): 206. / Ades. Dalí and Surrealism. 1982: 194. / Beaumelle; Monod-Fontaine; Schweisguth (eds.). *<André Breton. La beauté convulsive>. París. MNAM (1991): 195. / Umland. <Joan Miró>. Nueva York. MOMA (1993-1994): 328, n. 395. / Clébert. Dictionnaire du Surréalisme. 1996: 14-15. / Marie-Claude Char (ed.). René Char.Dans l’atelier du poète. 1996: 151, para una amplia explicación. / Lottman. El París de Man Ray. 2003: 211-212. / Laugier, Beaumelle, Merly. Chronologie. <Joan Miró 1917-1934: la naissance du monde>. París. MNAM (2004): 352, con una fotografía de los destrozos, en la que se observa en el suelo un collage de Miró de 1928, de la col. Breton. Informa que fue arrancada de otro collage, de col. MOMA, la página del diario “La Publicitat” pegada a la superficie.]

En suma, las dos películas de Buñuel en esta época le ensalzan como el cineasta principal del grupo surrealista, al mismo nivel de sus escritores y artistas de referencia. Charensol en un comentario sobre el film L’Age d’or en “L’Art vivant” (18-I-1931) defiende ya, superado ya su escepticismo inicial y aunque lamente su ideario político, el valor creativo del surrealismo (esto es, Miró y Buñuel):

‹‹Le surréalisme est en effet à la base des meilleurs réalisations que cette nouvelle conception du cinéma nous a values. Je sais bien que cette étiquette effraie pas mal de bons esprits, comme les épouvantaient avant la guerre le fauvisme et le cubisme, mais il faut se rendre à l’évidence: une école qui nous a valu des livres comme Le paysan de Paris de Louis Aragon, Nadja de’André Breton, des poèmes comme ceux de Paul Eluard et de Robert Desnos, des tableaux comme ceux de Jean Miro et d’André Masson, des films comme Un chien andalou de Bunuel et L’Etoile de Mer de Man Ray, ne saurait être negligée, si agressive que soient les théories que ces oeuvres prétendent illustrer.›› [Charensol, G. Le film de la semaine: “L’Age d’or” et “La vie d’un poète”. “L’Art vivant” (18-I-1931). Col. FPJM, v. I, p. 157.]

Pero en los años cruciales de 1931-1932, Miró y Buñuel se van separando por la radical independencia de Miró, que proclama en 1931 su independencia:
‹‹(...) Del mismo modo que han clasificado a Picasso entre los cubistas, a mí me han dado la etiqueta de superrealista. Pero yo, ante todo y sobre todo, quiero conservar mi indepen­dencia rigurosa, absoluta, total. Observo que el surrealismo es una manifestación sumamente interesante del espíritu, un valor po­sitivo; mas no quiero seguir sus rigurosas disciplinas. / [No fue uno de los fundadores del surrealismo] No, por cierto; cuando por una evolución lenta de mi personalidad, me acerqué a las creencias superrealistas, ya estaba fundada la escuela; me dejé llevar por el impulso de André Masson, de Max Ernst; y los seguí, pero no yendo con ellos a todas partes. Ellos forman un bata­llón, una compañía si usted prefiere, y su actividad está netamente disciplinada. Yo quiero ser inde­pen­dien­te. / Buñuel y Dalí son superrealistas disciplinados; no se apartan nunca de las reglas fijadas por la escuela. [En cuanto a las reglas del surrealismo] ¿Las re­glas? El arte, lo niegan; no existe para el su­rrealis­mo. Lo que se en­tiende generalmente por arte, es anti-arte. En política, se apoyan en el bolchevis­mo, como elemento des­tructivo de los idea­les sociales actualmente en curso.›› [Melgar, Francisco. Entrevista a Miró. “Ahora” Ma­drid (24-I-1931). cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 116. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 127. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 176.]
Buñuel incluso se radicalizará más al separarse del grupo surrealista para afiliarse al partido comunista. en 1932: ‹‹Me adhiero al PCE, dejo el surrealismo››, porque juzgaba incompatible su doble militancia, al no aceptar el partido (que defendía el realismo social) los postulados del surrealismo. [Carta de Luis Buñuel a Breton. París (6-V-1932). Reprod. “El Cultural. El Mundo” (13 a19-II-2000) 6-7.]  Ya no habrá referencias a contactos en los años 30 entre Miró y Buñuel, aunque su herida política menguará con el tiempo,

Fuentes.

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Buñuel]

[http://www.luisbunuel.org/]

Libros.

Baxter, John. Luis Buñuel. Paidós. Barcelona. 1996 (1994 inglés). 383 pp.
Buñuel, Luis. Correspondencia escogida. Edición de Jo Evans y Breixo Viejo. Cátedra. Madrid. 2018. 789 pp. Reseña de Manuel Hidalgo. “El Cultural” (6-VII-2018).

Petr Kral, en Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982: 72-73.

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement. 2002 (1997): 657-758.

Gibson, Ian. Luis Buñuel, la forja de un cineasta universal (1900-1938). Aguilar. Madrid. 2013. 960 pp. Acaba cuando sale de España rumbo a Hollywood. Hace varias referencias a Miró, aunque ya conocidas. Reseña-entrevista a Ian Gibson por Núñez, Víctor. Tras las huellas de Buñuel. “El País” Semanal 1.928 (8-IX-2013).

Guigon, Emmanuel (coord.). Luis Buñuel y el surrealimo. Museo de Teruel. Teruel. 2000. 235 pp.

Sánchez Vidal, Agustín. El Surrealismo en el cine, en Solana; et al. El Surrealismo y sus imágenes. Fundación Cultural Mapfre Vida. Madrid. 2002: 211-232, Buñuel (222-230).

Morris, C. B. El surrealismo y España: 1920-1936. 2000 (1972 inglés): 65-70, sobre su posición en el surrealismo.

Artículos.

Rioyo, Javier. La vida errante de Luis Buñuel. “El País” Revista de verano (27-VII-2008) 2-3.

Ruiz Mantilla, Jesús. Buñuel íntimo e inédito. “El País” Semanal 1.836 (4-XII-2011) 38-46. Rescate de una película familiar en el exilio, en parte tomada en la casa de Calder. El dato en la p. 42 de que Luis Buñuel vio a su padre, Miró y Calder borrachos en su casa hacia 1941 es erróneo, pues Miró no estaba entonces en EE UU.

Bellver, Juan Manuel. El discreto encanto de Luis Buñuel. “El Mundo” (18-II-2012) 57-58. Se celebra el 30 aniversario de ‘El discreto encanto de la burguesía’.
Saura, Carlos. … y San Luis Buñuel subió a los altares. “El País” (29-VII-2013) 50. El encuentro entre los dos cineastas.

Vila-Matas, E. Volver a Buñuel. “El País” (15-III-2015) 43.

Ruiz Mantilla, Jesús. Carlos Fuentes, confesor de Buñuel. “El País” (26-I-2018). Un libro inédito de Fuentes sobre el cineasta español.

Ruiz Mantilla, Jesús. Cuando Luis Buñuel enloqueció con ‘La ciudad y los perros’. “El País” (2-VII-2019). Quiso filmar la novela de Vargas Llosa.