La serie televisiva estadounidense ‘Juego de Tronos’.

La serie televisiva estadounidense ‘Juego de Tronos’.

George R. R. Martin. Foto tomada de Wikipedia.

Tráiler oficial de séptima temporada. Dos minutos.

                                    Tráiler 8ª temporada.

Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Game_of_Thrones]

[https://www.blogger.com/JuegodeTronos]
[http://blogs.elpais.com/quinta-temporada/2014/06/juego-de-tronos-cuarta-temporada.html]
[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/03/el-escritor-estadounidense-george-r-r.html]
Redacción. 10 detalles que pasaron desapercibidos en el final de 'Juego de tronos'. El último capítulo está lleno de referencias y homenajes a la serie. [https://verne.elpais.com/verne/2019/05/25/articulo/1558795054_259831.html] 

Documentales.

Documental sobre la serie Canción de hielo y fuego (Juego de Tronos). 84 minutos.

Vídeos.

Maisie Williams lanza un falso spoiler. Tres minutos.

Ramin Djawadi. Música de final de episodio 6 de la temporada 8. 8 minutos.

Exposiciones.

*<Game of Thrones: The touring exhibition>. Itinerante. Barcelona. Drassanes (28 octubre 2017-7 enero 2018). [http://gameofthronesexhibition.com/] Reseña de Antón, J. Ya es posible perderse por los Siete Reinos. “El País” (27-X-2017). Arranca en Barcelona la espectacular exposición. 

Artículos.

Otero, Brenda. En los astilleros de ‘Juego de tronos’. “El País” (8-IV-2013) 61. El rodaje en Belfast de la tercera temporada de la impactante serie televisiva.

Marcos, Natalia. Hambrientos del trono de hierro. “El País” (9-IV-2013) 53.

Mañana, Carmen. Locos por ‘Juego de tronos’. “El País” Semanal 1.957 (30-III-2014) 46-50. Visita a los estudios de Belfast (Iralanda del Norte) donde se rueda la serie de HBO.

Ovelar, Marísa. La reina Natalie. “El País”, S Moda 133 (5-IV-2014) 30-35. La actriz Natalie Dormer, en el papel de Margaery Tyrell.

Blanco, Marta. Juego de trajes. “El País”, S Moda 133 (5-IV-2014) 36-41. El diseño de los trajes de la serie. La serie provoca tendencia en la moda, como se advierte en Princesa guerrera (42-45).

Ruiz de Elvira, Álvaro P. Un espectáculo casi perfecto. “El País” (18-VI-2014) 53. Juego de tronos.

Lucas, A.; Marcos, N. ‘Juego de tronos’ viaja a Sevilla. “El País” (3-VII-2014) 53. Se filmarán episodios de la quinta temporada en escenarios de palacios sevillanos.

González Harbour, Berna. ‘Juego de tronos’ letal. “El País” (13-VIII-2014) 45. Motivos para admirar la serie.

Marcos, Natalia. En las tripas de ‘Juego de tronos’. “El País” (17-X-2014) 65.

Guimón, Pablo. Sexo, política y guiones falsos. “El País” (12-IV-2015) 61.

Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, fiel a sí misma. “El País” (14-IV-2015) 53. Los personajes son de una pieza.

Marcos, N. Una exposición a este lado del Muro. “El País” (28-IV-2015) 38-39. Una breve exposición en Madrid con objetos de la serie.

Antón, J. Hierro, sangre y sexo. “El País” (28-IV-2015) 39.

Marcos, N. Girona y Peñíscola pide su anexión a Poniente. “El País” (4-VI-2015) 46. La serie rodará parte de su sexta temporada en España. Las escaleras de la catedral de Girona y el castillo de Peñíscola albergan importantes escenarios.

Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, más allá de los libros. “El País” (18-VI-2015) 46.

Reverte, Jorge M. Juego de tronos. “El País” (31-III-2016). Critica su énfasis en el erotismo y la matanza.

Marcos, N. HBO quiere otro Trono de Hierro. “El País” (20-IV-2016). La cadena busca un nuevo éxito porque se aproxima el final de su gran éxito, a punto de estrenar la sexta temporada.

Guimón, P. Un cubo de Rubik de acero valyrio. “El País” (24-IV-2016). La sexta temporada confirma la serie como la mejor del mundo.

Gomar, Ignacio. Kit Harington, el mentiroso del que todos hablan. “El País” (7-V-2016). La resurrección de Jon Nieve.

Tubella, Patricia. Entrevista. El trono de Emilia Clarke. “El País” Semanal 2.073 (19-VI-2016) 54-59. Apoyándose en el inmenso éxito de la serie, comienza a abrirse paso en Hollywood, con el filme Antes de ti.

Sanguino, Juan. Ránking de crueldad: los personajes más depravados de 'Juego de tronos'. “El País” (25-VI-2016). Veinte personajes crueles, hasta Ramsay Bolton, al que arriba vemos a punto de cometer su peor maldad (y de paso alimentar a sus perros).

Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Juego de tronos’, venganza antes del invierno. “El País” (28-VI-2016). La espectacular sexta temporada.

Marcos, N. El invierno ya está aquí. “El País” (2-VII-2016).

Mora, Antonio J. Todos quieren ‘Juego de tronos’. “El País” (14-VIII-2016). Gran impacto turístico en las localidades españolas donde se grabó la serie.

Ruiz de Elvira, Á. P. Días de espera en el Trono de Hierro. “El País” (24-VIII-2016). Se prepara la séptima temporada.

Mora, A. J. El ansia de figurar al fondo de un plano en ‘Juego de tronos’. “El País” (14-IX-2016). Se rueda en Cáceres la séptima temporada.

Marcos, N.; Ruiz de Elvira, Á. P. Contra los dragones no hay nada que hacer. “El País” (20-IX-2016). El palmarés de los Emmy ensalza a la serie como la más premiada de la historia.

Marcos, N. Tom Wlaschka / Actor. ‘El crimen se está volviendo más internacional’. “El País” (26-IX-2016). Él actor alemán interpreta a un especialista en tecnología en el equipo internacional de policías de ‘Crossing Lines’ y al instructor Jaqen H’ghar en ‘Juego de tronos’.

Marcos, N. Frente al reto de levantar Poniente. “El País” (14-XI-2016). El equipo de localización de la serie se mueve por los continentes.

Redacción. Hay nuevas imágenes de ‘Juego de tronos’ y nos confirman una de nuestras tramas favoritas. “La Vanguardia” (21-IV-2017). La séptima temporada se estrena el 16 de julio.

Marcos, N. Secretos, teorías, mujeres y poder en Poniente. “El País” (22-VI-2017).

Fernández-Santos, Elsa. Mi reino por un armario. “El País” Icon 41 (VII-2017). Su admiración entusiasta por la serie.

Ayuso, R. Los Siete Reinos se preparan para el final. “El País” (16-VII-2017).

Ruiz de Elvira, Á. P, ‘Juego de tronos’: casi llega el invierno. “El País” (18-VII-2017).

Ayuso, R. Kit Harington. “Más maquiavélico que ‘Juego de tronos’ es el mundo actual”. “El País” (15-VIII-2017).

Ruiz de Elvira, Á. P. Los líos de Poniente. “El País” (17-VIII-2017). Los problemas de robos de material y fallos en las emisiones no empañan su enorme éxito de público.

Marcos, N. ‘Juego de tronos’ 7x06: ‘Más allá del Muro’. “El País” (21-VIII-2017).

Fernández-Santos, Elsa. El paisaje de la imaginación. “El País” (22-VIII-2017). La serie busca mágicas localizaciones para mezclar la fantasía con lo terrenal, en España, Irlanda, Islandia…

Marcos, N. ¿Ha perdido el rumbo ‘Juego de tronos’? “El País” (23-VIII-2017). A la serie le llueven las críticas en las últimas semanas por la falta de verosimilitud en algunos aspectos, sobre todo en el capítulo sexto de la séptima temporada.

Ruiz de Elvira, Á. P. Hincar la rodilla. “El País” (29-VIII-2017).

Ruiz Mantilla, J. Charles Dance / Actor. ‘Las tramas de Juego de tronos son jacobinas, en su significado de violentas’. “El País” (30-VIII-2017).

Ruiz de Elvira, Á. P. Una sinfonía de dragones que también llena estadios. “El País” (5-V-2018). El compositor alemán Ramin Djawadi dirige una ronda europea de conciertos de la música de la serie.

Ximénez, Pablo. Matar al rey. “El País” Icon 61 (III-2019). El actor Nikolaj Coster-Waldau (Jamie Lannister) explica su carrera y los entresijos de ‘Juego de tronos’.

Ruiz de Elvira, Á. P. ‘Juego de tronos’: comienza el final más grande jamás contado. “El País” (14-IV-2019).

Fernández-Santos, Elsa. Una batalla de sombras contra sombras. “El País” (30-IV-2019).


Lena Headey (Cersei Lannister).

Fernández-Santos, Elsa. El escorpión y la rana. “El País” (7-V-2019).

Fernández-Santos, Elsa. La reina de las cenizas. “El País” (14-V-2019).

Salas, J. ‘Juego de tronos’ hace sentir único hasta a quien no la ve. “El País” (15-V-2019).

Peter Dinklage (Tyrion Lannister).

Laborde, A.; Marcos, N. El secreto mejor guardado de la televisión. “El País” (19-V-2019).

Redacción. Un cóctel entre Tolkien y Jemeres Rojos. “El País” (19-V-2019).

Laborde, Antonia. La vida después de ‘Juego de tronos’. “El País” (21-V-2019).

Jabois, Manuel. Cuánto hay que asesinar para ser bueno. “El País” (21-V-2019).

Fernández-Santos, Elsa. Núremberg para dragones. “El País” (21-V-2019).

Ruiz de Elvira, Á. P. HBO se queda el trono. “El País” (21-V-2019).

Arya (Maisie Williams) embarcándose a un futuro de aventuras.

La leyenda de Tarzán (2016), de David Yates.

La leyenda de Tarzán(2016), de David Yates.

[http://www.asientor.com/2015/12/la-leyenda-de-tarzan-poster-oficial-y.html]

La leyenda de Tarzán (2016). EE UU. Género: aventuras. Duración: 110 minutos. Dirección: David Yates. Intérpretes: Alexander Skargard, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimn Honsou, John Hurt. Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer,John Collee, Adam Cozas. Música: Hans Zimmer, Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Henry Braham. Montaje: Mark Day.

Trama.

Tarzán y Jane viven en Londres como Lord y Lady Greystoke, pero añoran la vida salvaje y excitante de la selva y cuando los esbirros del rey Leopoldo de Bélgica amenazan con destruir una tribu congoleña para apoderarse de una legendaria mina, enfrentaran los mayores peligros para salvarla.

Opinión.

Una película de apabullantes (sin duda, porque te golpean en todo momento, aunque no te los creas jamás) efectos especiales y escenas coreografiadas con cierto esmero, que muestra una esforzada voluntad de renovación del mito creado por Edgar Rice Burroughs, pero desafortunadamente se queda lejos de la simpática y emotiva épica del Greystoke (1984) de Hugh Hudson, por deficiencias en el guion, con muchos baches cansinos, y una dirección plana, apropiada para una serie larga de televisión pero no para apenas dos horas que exigen concisión y claridad.

Los actores del presente filme, aunque tengan una aceptable (Skarsgard) o incluso notable (los demás) carrera a sus espaldas, no dan ahora la talla en sus papeles en comparación con los acertados Christopher Lambert (su mejor actuación con diferencia, como rey de los monos), Andie McDowell (nos conquistó para siempre como Jane), Ian Holm, James Fox o Ralph Richardson (su último trabajo) del filme de 1984. Los responsables del marketing lo han comprendido tan bien que se han centrado en Margot Robbie antes que en el actor principal.

En algunos momentos este Tarzán parece confundirse de película y haberse metido en una sonrojante versión selvática de Spiderman trufada de videoclips digitales metidos con calzador y movimientos histéricos de cámara y primeros planos impostados, y entonces el público desconecta, un pecado mortal en una sesión de cine de aventuras. Después, el recargamiento de peligros y trances ya no despega, y el aburrimiento domina, se extiende como una plaga, hasta un final abierto, que esperemos que no dé lugar a una continuación.

En suma un filme a ratos simpático y con momentos interesantes, pero en conjunto desacertado.

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/La_leyenda_de_Tarzán]

Boyero, C. Este no es mi rey de la jungla. “El País” (22-VII-2016). Insuficiente, aunque espectacular.

Ayuso, R. Tarzán, un nuevo grito para el siglo XXI. “El País” (22-VII-2016).

Los descendientes (2011), de Alexander Payne.

Los descendientes (2011), de Alexander Payne.

‘Los descendientes’ (2011). The Descendants. EE UU. Género: drama. Duración: 115 minutos. Dirección: Alexander Payne. Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Beau Bridges, Robert Forster. Guión: Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon, basado en la novela homónima de Kaui Hart Hemming. Música: Dondi Bastone. Música: Dondi Bastone. Fotografía: Pheson Papamichael. Montaje: Kevin Tent.

Trama.

Un hombre maduro, casado y con dos hijas a las que apenas ha dedicado tiempo, deberá replantearse el sentido de su vida cuando su esposa sufre un grave accidente y debe afrontar nuevas responsabilidades, mientras medita vender una gran propiedad en Hawai que su familia ha conservado desde el siglo XIX.

Opinión.

Javier Ocaña, en Las eternas contradicciones de familia, “El País” (20-I-2012), comenta con fina ironía y respeto a una película notable:

‹‹Los vínculos de afinidad y consanguinidad definen a la familia, pero hay ocasiones en las que, a fuerza de estiramientos, los lazos que la unen son tan ligeros que lo natural se vuelve artificial. Y sin embargo, aun en esos momentos, nos aferramos a la estirpe. ¿Por necesidad, por educación, por religión, o simplemente porque hay algo interior, que lo demanda? Los descendientes, nuevo trabajo del siempre interesante Alexander Payne, autor de Election, A propósito de Schmidt y Entre copas, se arma a partir de una de esas tesituras que obligan al protagonista y, por ende, también al espectador, a un conflicto moral, uno de esos cúmulos de circunstancias que hubiesen hecho las delicias del Kieslowski del Decálogo. En apenas unos días un hombre se ve sepultado por una doble losa: su mujer entra en coma tras un accidente y se entera de que esta le estaba siendo infiel. ¿Y ahora qué? (…)

Payne opta, además de por el conflicto moral, por una valiente doble vía: primero, hurgar en los orígenes de la institución familiar casi como algo atávico; y segundo, otorgarle un tono de comedia, entre lo negro y lo dramático, que encienda el interés de las situaciones no solo por el dolor intrínseco sino también por el componente ridículo extrínseco que contienen, lo que convierte a la película en algo tan fresco como trascendente. (…) su escritura siempre es afilada, tanto por su humor como por su amor.

Los personajes se hacen venerables más por sus defectos que por sus virtudes, quizá porque sus deficiencias son también las nuestras. Lejos del maniqueísmo de buenos y malos, es la imperfección de todos y cada una de las criaturas de la película la que hace de ellas seres humanos. Y, al igual que en la iraní Nader y Simin, una separación, lo mejor de Los descendientes es que todos encuentran sus razones. Aunque sea para cagarla.››

Fuentes.

[www.cineyteatro.es/portal/detalle.asp? d=8557&bus=LOS%20DESCENDIENTES%20(2011)]

Cuenca, José Ignacio. Entrevista. “El Mundo” La Luna de Metrópoli nº 403 (20-I-2012) 2.

Reviriego, Carlos. Entrevista. Alexander Payne. 'El cine debe ser consciente del absurdo de la vida y reflejarlo'. "El Cultural" (20-I-2012) 44.46.

Ocaña, Javier. Las eternas contradicciones de familia. “El País” (20-I-2012) 44.

Fernández-Santos, Elsa. Entrevista. Alexander Payne / Director. ‘Las estrellas no me interesan, pero George Clooney es diferente’.  “El País” (20-I-2012) 44.

El invitado (2011), de Daniel Espinosa.

El invitado (2011), de Daniel Espinosa.

El invitado (2011). Safe House. EE UU. Género: thriller de espionaje. Duración: 115 minutos. Dirección: Daniel Espinosa. Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Ruben Blades, Robert Patrick,Tim McGraw, Joel Kinnaman, Liam Cunningham. Guión: David Guggenheim. Música: RaminDjawadi. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Richard Pearson.

Trama.

Tobin Frost, un antiguo agente de la CIA, hoy agente libre, ve peligrar su vida en medio de una operación de alto riesgo y pide asilo en la embajada de Estados Unidos en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica. Será trasladado para su interrogatorio a un lugar aparentemente seguro, a cargo de un novato, el agente Matt Weston. Pero el refugio es asaltado, y Weston ha de huir con el prisionero mientras espera que sus superiores le ayuden a salvar sus vidas...

Opinión.

Javier Ocaña, en El poder de la información, “El País” (10-II-2012) califica al filme como interesante, pero no exento de fallos:

‹‹(…) Denzel Washington, que ejerce de productor y protagonista, enorme en carisma, recursos y capacidad para la pausa o el despliegue gestual, según las necesidades de la secuencia, Espinosa ha compuesto otro thriller global, esta vez cambiando las mafias por el espionaje, en el que la historia viene a poner al día la máxima de otro habitante de la cartelera cinematográfica, J. Edgar Hoover, exdirector del FBI: “La información es poder”. Estamos ante el chantaje y sus consecuencias en la era de Wikileaks.

El invitado es una película inequívocamente contemporánea. Aparente, pero, en el fondo, más superficial de lo que debiera. Así, aunque el viejo macguffin del microchip parece seguir vigente tropecientos años después de su invención narrativa, lo que más inquieta del relato es el retrato de los llamados “cuidadores profesionales”, espías al servicio de sus países, en estado prácticamente latente durante meses o años, y habitantes de pisos francos en las principales ciudades del mundo, adonde se lleva a ciertos detenidos, de forma ilegal, para sonsacar información privilegiada previa tortura. Puro siglo XXI.

Rodada con brío y elegancia, con una hermosa fotografía de textura con grano y colores muy saturados, El invitado se queda, sin embargo, a medio camino entre el puro entretenimiento y la denuncia política (una persecución y/o pelea de menos, y una conversación trascendente de más, hubiesen venido genial), lo que puede llevar a que no encuentre con facilidad a un público concreto. (…)››
Mi impresión es mucho más positiva. Para empezar, la reacción del público de la sala que me rodeaba fue muy transparente: la gente estaba atónita. A mi lado incluso lloraban de emoción a cada rato e incluso en algún momento gritaban ¡Sálvalo, no le dejes!, señales de una empatía con los personajes que han logrado pocas películas en los últimos tiempos.
El filme va creciendo con un ritmo implacable de las imágenes y  el estupor por unas interpretaciones de rango superior, de un actor en un momento genial de su carrera, el excelso Wenzel Washington, y un Ryan Reynolds que ha mejorado mucho en su incipiente madurez, y que se quedan con todo el peso de la función.
Anida en este guión una crítica feroz a la razón de Estado que consume y aplasta a los individuos. Nos desgrana la miseria de los servicios secretos, el malestar existencial de sus servidores, la putrefacción de sus cloacas. Todo se nos muestra sin piedad, y nos sentimos involucrados con estos seres conscientes de que sólo les espera un destino trágico, aunque el director se apiade al final, demasiado abierto, tal vez preparando una segunda entrega. Y es que la película bebe con toda evidencia de la saga Bourne, que Espinosa ha estudiado, digerido y reinterpretado al modo en que Brian de Palma absorbía los filmes de Hitchcock. En resumen, El invitado es un filme trepidante y emotivo, lleno de sentido crítico, muy cuidado formalmente. Una obra mayor de su género.

Fuentes.

[www.decine21.com/Peliculas/El-invitado-22445]

Belinchón, Gregorio. El día en que Denzel Washington dijo ‘no’ a Davidi Fincher en ‘Seven’. “El País” (1-II-2012) 38.

Belinchón, Gregorio. Un sueco en la corte de Hollywood. “El País” (1-II-2012) 38. La aventura norteamericana del director sueco Daniel Espinosa (Santiago de Chile, 1977).

Ocaña, Javier. El poder de la información. “El País” (10-II-2012) 44.

Marinero, Francisco. Perseguidos sin tregua. “El Mundo” La Luna de Metrópoli nº 407 (17-II-2012) 4. Critica en El invitado un guión inverosímil.

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.

El espía que surgió del frío(1965). The Spy Who Came in from the Cold. Reino Unido. Género: espionaje. Duración: 112 minutos. Dirección: Martin Ritt. Intérpretes: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter van Eyck, Sam Wanamaker, George Voskovec, Rupert Davies, Cyril Cusack. Guión: Paul Dehn y Guy Trosper, sobre la novela de John Le Carré. Música: Sol Kaplan. Fotografía: Oswald Morris.

Argumento.

El espía Alec Leamas se mueve entre la sordidez y el desengaño, abocado a la fatalidad, cuando ha de volver al Berlín posterior a la construcción del Muro de Berlín, alistado en una misión crucial para desinformar contra el jefe del espionaje de Alemania Oriental.

Opinión.

La película más taquillera y alabada de la historia del subgénero "drama de espías", es el contrapunto de la coetánea serie de James Bond (iniciada en 1962). Basada fielmente en una multipremiada y exitosa novela de John Le Carré, basó su éxito en varios puntos fuertes.

El más importante fue una interpretación angustiosa y plenamente creíble de Burton que estaba sumido justo entonces en un feroz drama personal, pues había abandonado a su esposa para iniciar una nueva vida de pareja con Elizabeth Taylor y su culpabilidad le empujaba a la autodestrucción a través de la bebida (ya jamás dejó de ser un alcohólico empedernido), Los otros intérpretes encajan perfectamente, sobre todo Werner, pero Burton llega aquí a su cima actoral.

El director (y aquí también productor), Ritt, deslumbró en su riguroso control del ritmo narrativo y visual, con encuadres, desplazamientos de cámara, coordinación de todos los elementos; fue tal vez su mejor film.

El fotógrafo, Morris, forjó una fotografía en blanco y negro de una calidad insuperable en las tinieblas, creando una perspectiva aérea que puja con los grandes maestros de la pintura.

Los guionistas condensaron en unos diálogos magníficos, sobrios y cortantes como cuchillos, el mundo abrasivo de los espías de Le Carré, y unos personajes tristes, asolados por la tragedia de una Europa escindida en los dos bloques, pero también por la imposible búsqueda de la felicidad cuando tantos pecados pesan sobre sus conciencias. La historia, sólida y congruente, no rehúsa un final sobrecogedor, enlazando con su violento inicio en un ciclo eterno, sin compasión.

En suma, un film que mereció (merece) con justicia todos los parabienes.

Fuentes.

[http://www.filmaffinity.com/es/film410880.html]

[http://www.blogdecine.com/criticas/el-espia-que-surgio-del-frio-el-lado-amargo-de-los-agentes-secretos]

[http://ganarseunacre.blogspot.com.es/2011/09/spy-who-came-in-from-cold.html]

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.

El cielo sobre Berlín (1987). Der Himmel Úber Berlin. RFA. Género: drama. Duración: 128 minutos. Dirección: Wim Wenders. Intérpretes: Bruno Ganz, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Solveig Dommartin. Guión: Wim Wenders, sobre la novela de Peter Handke. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Montaje: Peter Brzygodda.

Argumento.

Dos ángeles, Damiel y Cassiel, sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. También conocen a un desesperado suicida, un anciano que recuerda el trágico pasado de la ciudad e incluso otro ángel que escogió ser hombre. Damiel (Bruno Ganz), también decidido a conocer los sentimientos de los mortales, aunque sea pagando el precio de su inmortalidad, se enamora de una joven trapecista...

Damiel contemplando el mundo de los hombres.

Sobre la Columna de la Victoria en el Tiergarten.

Opinion.

Un filme trascendente, con una fotografía expresionista de Alekan en un austero blanco y negro para el punto de vista de los ángeles y un apasionado colorido para la existencia mortal, atesora diálogos filosóficos y poéticos sobre la vida y la muerte, muestra la realidad alemana desde la II Guerra Mundial y recorre un paisaje urbano pleno de significados ambiguos, como algunas criptocríticas del nacionalismo y la identidad del pueblo alemán. El resultado es una obra de culto, reconocida con merecidas alabanzas por la crítica, multipremiada con justicia, para paladear con tiempo y rigor, que probablemente pasará a la historia del cine pese a su extrema dificultad y su escaso atractivo comercial.

Una mención especial para dos actores en estado de gracia, Ganz y Falk, que componen sus papeles con rara perfección, como en este emparejamiento.

La escena del accidente en el puente.

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Der_Himmel_über_Berlin]

[http://www.filmaffinity.com/es/film143942.html]

[http://www.jotdown.es/2015/05/el-cielo-sobre-berlin-un-recorrido-por-escenarios-que-ya-no-existen/]

[http://www.jotdown.es/2015/12/el-cielo-sobre-berlin-tan-lejos-tan-cerca/]

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass.

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass. 

[http://ocio.diariodemallorca.es/cine/noticias/nws-233555-el-capitan-phillips]

Capitán Phillips (2013). EE UU. Género: drama. Duración: 134 minutos. Dirección: Paul Greengrass. Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali. Guión: Bill Ray, basado en libro de Richard Phillips y Stephan Talty sobre hechos verídicos. Música: Henry Jackman. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse.

Trama.

Un caso real de piratería en la costa de Somalia. Los secuestradores del mercante Alabama se llevaron al capitán como rehén y se vivieron escenas de extraordinario dramatismo y épico valor.

Opinión.

La crítica ha aplaudido con unanimidad el nuevo filme de Greengrass, que se hizo famoso con sus dos espléndidas piezas, la segunda y la tercera, de la trilogía Bourne, y que aquí vuelve a demostrar un pulso certero y su capacidad de crear un ambiente pletórico de dramática intensidad. Todos coinciden también en alabar la inmensa interpretación de Hanks, en un papel muy creíble.

Fuentes.

Boyero, Carlos. Sobreviviendo a ‘Bocazas’. “El País” (18-X-2013) 47. Una película modélicamente dirigida por Greengrass, con una gran interpretación de Hanks.

Ayuso, Rocío. Tom Hanks / Actor. ‘Me levantó todos los días y me voy a trabajar. Como mis personajes’. “El País” (18-X-2013) 47. Tom Hanks (Concord, California, 1956), actor y director estadounidense.