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viernes, 16 de noviembre de 2012

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.


Lawrence de Arabia (1962), de David Lean. 
Lawrence de Arabia (1962). Reino Unido Género: drama histórico y bélico. Duración: hay varias versiones, y la más fiel a la intención del director tiene 217 minutos. Dirección: David Lean. Intérpretes: Peter O’Toole, Omar Sharif. Anthony Quinn, Jack Hawkins, Anthony Quayle, José Ferrer, Arthur Kennedy, Claude Rains, Zia Mohyeddin. Guión: Robert Bolt y Michael Wilson, basado en los escritos de Lawrence. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Freddie Young. Montaje: Anne V. Coates. Producción: Sam Spiegel.
Trama.
Lawrence y el guía Tafas (Zia Mohyeddin).

Un arriesgado encuadre de Young, con Lawrence y Tafas en primer término, y el jerife Alí (Sharif) al fondo como inminente amenaza.


Lawrence y el jerife Alí.

Un biopic sobre la vida del famoso arqueólogo y oficial de inteligencia británico Thomas E. Lawrence (1888-1935). En 1916 está destinado en El Cairo y recibe la misión de ir a Arabia para ayudar a los rebeldes contra los turcos. Una vez allí se deja conquistar por la cultura árabe y llevado por sus sueños de gloria irá mucho más lejos que sus órdenes al promover un movimiento independentista de las tribus del desierto. Los éxitos jalonan sus campañas, con las conquistas de Akaba y Damasco, pero sigue siendo un hombre occidental pese a sus apariencias orientales, y sus conflictos internos le hacen pagar un alto precio final.
Opinión.
La película fue rodada espectacularmente en 70 mm y con los mejores medios de producción de su época, en exteriores de Arabia y España (casi todos de la provincia de Almeria). La trama es conocida y la película la respeta históricamente en lo esencial, pero el asunto que interesaba a Lean era sobre todo el clásico retrato del héroe inglés incomprendido y marginado que busca un horizonte de salvación en parajes exóticos, tal como el Lord Jimde Conrad.
El auténtico Lawrence.

Lawrence era hijo ilegítimo y físicamente de escasa estatura y un homosexual desgarrado entre sus pulsiones y su rechazo a aceptarse a sí mismo como tal. Su ansia de gloria, primero como arqueólogo en Oriente Medio desde 1910 (aprendió árabe y publicó un interesante libro, El desierto de Zin, en 1915) y después como líder de la guerra en el desierto entre 1916 y 1918, refleja su voluntad de superar las limitaciones de su condición familiar y personal, a la vez que su renuncia al encumbramiento personal al final de la guerra para volver al anonimato, denota su comprensión a la postre de que el rescate de los propios infiernos no estriba en las victorias externas sino en la lucha interior del alma.

David Lean, en la escena en la que las tribus del desierto inician la campaña final hacia Damasco. Se tomó en el desierto de Almería, con extras españoles.

Lawrence, extraordinario escritor de auténtico genio, en Los siete pilares de la sabiduría nos ofrece una de las aventuras más hermosas y grandiosas jamás realizadas por el ser humano. La película de Lean, basada en la inmensa interpretación de O’Toole, que se transmuta mágicamente en el héroe, no le va a la zaga. El director imprime un ritmo visual portentoso que nos lleva de la mano por inolvidables parajes desérticos de los que el fotógrafo, Young, extrae las tonalidades más bellas, hasta casi sentir la sensualidad de los granos de arena entre los dedos, mecidos por la música de Jarre que se antoja tan espectacular en las escenas grandiosas (como esa toma a larga distancia en la primera visión del desierto), como intimista en los momentos más personales del protagonista. De los secundarios baste decir que brillan a tal altura que parecen principales.
En fin, Lawrence de Arabia es una gozada asombrosa, de interminable degustación, porque trasciende las fronteras entre los géneros y bucea en los secretos inconfesables y eternos del hombre.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Ruiz de Elvira, Álvaro P. ‘Lawrence de Arabia’, tormento y liberación en el desierto. La película épica de David Lean cumple 50 años y se edita restaurada en Blu-ray “El País” (16-XI-2012).
[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/15/actualidad/1352979080_293437.html.] Con varios vídeos.

El hombre que pudo reinar (1975), de John Huston.


El hombre que pudo reinar (1975), de John Huston.
El hombre que pudo reinar (1975). The man who would be king.  Reino Unido / EE UU. Género: drama. Duración: 130 minutos. Dirección: John Huston. Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Shakira Caine. Guión: John Huston y Gladys Hill, basado en la novela de Rudyard Kipling. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Oswald Morris. Montaje: Russell Lloyd.
Trama.
 A finales del siglo XIX dos veteranos del ejército británicos de la India, Daniel Dravot (Connery) y Peachey Carnehan (Caine) deciden aventurarse en el Kafiristán en busca de fortuna. Son dos perdedores desengañados de su servicio al Imperio de la Reina Victoria y sueñan crearse su propio reino gracias a su ciega valentía y a su alegre confianza en la superioridad del hombre blanco. Con la ayuda de un kafir exsoldado del ejército británico que les sirve de intérprete, apodado Billy Fish (Jaffrey), lograrán un éxito más allá de sus fantasías gracias a un afortunado combate (una flecha se clava en la bandolera de Dravot y los indígenas creerán que es invulnerable) y a que el símbolo masón de uno de ellos es confundido con el hijo retornado del mítico Sikander (Iskander o Alejandro Magno). Pero sus ambiciones de riqueza y poder conllevan ineluctablemente un lado oscuro, una vorágine de  nuevos sueños gloriosos, que serán su perdición.
Opinión.
Es una de las películas más maravillosas del gran Huston, con dos protagonistas impagables, que ya estaban entonces en la madurez de su genio interpretativo, y que bordaron esta pareja de pícaros simpáticos y atrevidos. La escena cumbre del puente al final quedará siempre como antológica en el género de aventuras. La película se rodó en Marruecos, logrando una ambientación muy convincente. Una anécdota: la bella Shakira que roba el corazón de Connery y causa su perdición se había casado con Caine dos años antes y este la convenció para que aceptara esta única interpretación en su vida. Siguen casados, al igual que este filme sigue siendo uno de los grandes referentes del cine histórico de aventuras.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
[http://www.loqueyotediga.net/diario/show/50-peliculas-que-hay-que-ver-antes-de-morir-el-hombre-que-pudo-reinar-1975-la-gran-aventura-de-huston]
Artículos.
Redacción. ‘Las películas’. “El País (16-XI-2012) 58.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

El aura (2005), de Fabián Bielinsky.


El aura (2005), de Fabián Bielinsky. 
El aura (2005). Argentina / España. Género: thriller dramático. Duración: 127 minutos. Dirección: Fabián Bielinsky. Intérpretes: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón,, Nahuel Pérez Bizcayart. Guión: Fabián Bielinky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Checco Varese. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi y Fernando Pardo.
Trama.
En Buenos Aires, un taxidermista (Darín) sufre una enfermedad que le produce desmayos al tiempo que está inmerso en una crisis de incomunicación con su esposa. Sueña ser delincuente y dar un golpe perfecto, y tras ser abandonado por su esposa, acepta una invitación a cazar en un paraje solitario y allí un imprevisto suceso desencadenará la oportunidad que ansiaba, pero llena de peligros.
Opinión.
El director argentino Bielinsky, prematuramente fallecido a los 47 años tras solo dos filmes, creó esta película tras su resonante éxito en Nueve reinas, para la que contó también con el gran actor Ricardo Darín. Desarrolló un guión que nos sumerge en una situación que rompe las convenciones del género, una puesta en escena de asombrosa claridad, una descripción de los personajes trazada con un mínimo de recursos, un tiempo moroso pero justamente necesario para retratar minuciosamente la atmósfera claustrofóbica de unas personas encerradas en un paisaje infinito, en el que solo una cruel violencia desatará los nudos irrompibles del destino.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Redacción. ‘Las películas’. “El País (13-XI-2012) 54.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Argo (2012), de Ben Affleck.

Argo (2012), de Ben Affleck.
  
Argo (2012). EE UU. Género: acción y drama político. Duración: 120 minutos. Dirección: Ben Affleck. Intérpretes: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Scott McNairy. Guión: Chris Terrio, sobre los libros de Anthony J. Méndez y Joshua Berman. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William Goldenberg.
Trama.
Basada en hechos reales. Finales de 1979: la revolución arde en Teherán y los estudiantes radicales atacan la embajada estadounidense y toman 44 rehenes. Seis, empero, se refugian en secreto en la cercana residencia del embajador canadiense. 69 días después, en enero de 1980, la situación para los escapados se hace más peligrosa por momentos y hay que sacarlos con urgencia. Un agente de la CIA, Tony Mendez, urde un plan extremadamente arriesgado: hacerlos pasar por el equipo de un filme de ciencia-ficción, Argo, que rodaría los exteriores en Teherán.
Opinión.
De izquierda a derecha, Goodman, Arkin y Affleck.

Magnífica película, que confirma a Affleck como el mejor joven aspirante a sucesor de Clint Eastwood en el trono de esa pequeña cofradía de actores-directores de auténtica enjundia. Es un gozo seguir la evolución de este hombre hasta erigirse en un gran cineasta. Rueda con concisión y con mínimas  pero imprescindibles concesiones comerciales, con un brío y un pulso narrativo que no decae en ningún momento, hasta un final plausible y que ya sabemos feliz pero que siempre tememos se tuerza en el último instante. La recreación del Teherán es logradísima. Los actores están plenamente creíbles en sus vicisitudes, con un Cranston inconmensurable. El guion es un logro de primera clase en el género, que bucea con respeto en la vivencia íntima del drama, sin rehuir una autocrítica de la política exterior norteamericana e incluso una sana veta de cinismo respecto a Hollywood, con Arkin y Goodman tan impagables como siempre. Una mención especial para la música de Alexandre Desplat, un auténtico creador que nos desliza su partitura sin imponerla, subrayando lo necesario sin abrumarnos.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Ocaña, Javier. La política como farsa. “El País” (26-X-2012) 45. Muy favorable.
García, Toni. ‘La CIA y Hollywood son íntimos’. “El País” (8-XI-2012) 45. Entrevista al exagente Tony Mendez.

Espinosa, Ángeles. Irán responde a Ben Affleck por ‘Argo’. “El País” (18-I-2013) 47.
Ayuso, Rocío. Hollywood se autopremia con ‘Argo’. “El País” (26-II-2013) 40. Gana el Oscar a la mejor película, y otros premios menores.
Belinchón, Gregorio. Varios ‘Ben’ para un solo Affleck. “El País” (26-II-2013) 40.
Boyero, Carlos. La alta política también pone y quita premios. “El País” (26-II-2013) 41. Reconoce el mérito de Argo pero considera que no es la mejor.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Skyfall (2012), de Sam Mendes.


Skyfall (2012), de Sam Mendes.
Skyfall (2012). Reino Unido. Género: espionaje. Duración: minutos. Dirección: Sam Mendes. Intérpretes: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Naomi Harris, Ralph Fiennes, Albert Finney, Ben Whishaw, Bérénice Marlohe. Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade. Música: Thomas Newman. Fotografía: Roger Deakin. Montaje: Stuart Baird.
Trama.
James Bond enfrenta una nueva misión. Un enemigo, Raoul Silva, antiguo agente del MI6, ha conseguido los datos de los agentes infiltrados en todo el mundo y amenaza con revelarlos, sumiendo a la organización en una crisis que amenaza su misma existencia, así que M y Bond deberán apelar a su mutua confianza y su máximo valor.
Opinión.
La mejor película de Bond en muchos años. Mendes, de largo el mejor director que ha pasado por la serie, imprime una narrativa sólida, estudiadamente lenta en algunas escenas para que el espectador saboree los entresijos psicológicos de los personajes. Lo mejor tal vez es que el pasado de Bond aparece más nítido que nunca, así como se transparenta la insoslayable dicotomía de su misión, haciendo o permitiendo el mal para buscar el bien. Y sin embargo Mendes no renuncia a toques inesperados de humor, como esa antológica y violenta escena en que Bond cae en la parte trasera del tren sin que se le note una nota de polvo, al puro estilo Connery.
Craig compone un Bond más débil, más humano pero a la vez rodeado de una aureola de invulnerabilidad. Bardem traza magistralmente su papel del villano Silva, dándole unos toques que lo humanizan sin que olvidemos nunca que es un ángel caído del lado del mal. Y renovación (casi) completa del elenco de secundarios, pero de ellos no diremos nada salvo que se anuncia un largo futuro a la serie.
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
AA.VV. 50 años de James Bond. . “El País” Semanal 1.879 (30-IX-2012) 32-45. Torres, Maruja. El espía que acabó amando (34-36). Molina Foix, Vicente. Sean Connery. Cuestión de cabello(37-38). Izaguirre, Boris. Roger Moore. Un Bond políticamente incorrecto (38-39). Belinchón, Gregorio. George Lazenby. El más tímido con las mujeres (40). Fernández Mallo, Agustín. Timothy Dalton. Fiel a los retratos de Fleming (41). Sánchez, Clara. Pierce Brosnan. El lado oscuro del personaje(42). Sánchez Silva, Raquel. Daniel Craig. Una ginebra amarga (43).
Costa, Jordi. Una catedral bondiana. “El País” (31-X-2012) 38. Un encendido elogio.
Belinchón, Gregorio. Javier Bardem / Actor. ‘Al Gobierno le viene bien tanto paro’. “El País” (31-X-2012) 38.
Boyero, Carlos. Connery, o sea Bond. “El País” (31-X-2012) 39.

lunes, 29 de octubre de 2012

Vacaciones en el infierno (2012), de Adrian Grunberg.


Vacaciones en el infierno (2012), de Adrian Grunberg.
Vacaciones en el infierno (2012). How I spent my summer vacation o Get the Gringo. EE UU. Género: thriller. Duración: 96 minutos. Dirección: Adrian Grunberg. Intérpretes: Mel Gibson, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, Kevin Hernández. Guión: Mel Gibson, Adrian Grunberg y Stacy Perskie. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Steven Rosenblum.

Trama.
Un criminal, de nombre incierto, escapa a México con su botín, y va a parar a la cárcel llamada “El infierno”, un antro dominado por una banda criminal, donde deberá demostrar sus dotes de astucia para sobrevivir, con la ayuda de un niño cuyo hígado está comprometido para un trasplante al capo mafioso del penal.
Opinión.
Una película simpática que se apoya en el exceso grotesco de su cuidado guión, un ritmo vivo sin debilidades que parece inspirado en Tarantino, y el excelente punto cómico de Gibson, que aquí parece recuperado de su bache personal y fílmico de los últimos años, y está bien rodeado por un excelente reparto de actores mexicanos, en el que descuella el español Daniel Giménez en el papel del jefe mafioso y malvado con su punto gracioso. Los dos mejores hilos de los que tirar son la reproducción del asombroso penal mexicano, tan surrealista que parece increíble pero que todos sabemos que es real como la vida misma, y sobre todo la evolución del personaje gracias a su naciente amistad con el niño, que al final le lleva a un debate moral entre ayudarle con gran riesgo o huir y recuperar su preciado botín. Cualquiera huiría, pero él es Mel Gibson, y claro...
Fuentes.
Internet.
AA.VV. Wikipedia.
Artículos.
Boyero, Carlos. El mejor Gibson sigue ahí. “El País” (26-X-2012) 46. Muy favorable.

jueves, 11 de octubre de 2012

La trilogía de El Padrino (1972-1990), de Francis Ford Coppola.

La trilogía de El Padrino (1972-1990), de Francis Ford Coppola.


El padrino (1972). The Goodfather. Género: drama de gángsters. Duración: 175 minutos. Dirección: Francis Ford Coppola. Intérpretes: Marlon Brando (Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), James Caan (Santino ‘Sonny’ Corleone), John Cazale (Fredo Corleone), Talia Shire (Constanza ‘Connie’ Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen), Diane Keaton (Kay), Sterling Hayden (capitán Mark McCluskey), Richard Castellano (Peter Clemenza), Abe Vigoda (Salvatore ‘Sally’ Tessio), Gianni Russo (Carlo Rizzi), Al Lettieri (Virgil ‘el turco’ Sollozzo), Richard Conte (Emilio Barzini), John Marley (Jack Woltz), Lenny Montana (Luca Brassi), Richard Bright (Al Neri), Al Martino (Johnny Fontane), Alex Rocco (Moe Green), Simonetta Stefanelli (Apollonia). Guión: Mario Puzo y Francis Ford Coppola, sobre la novela de Puzo, El Padrino. Música: Nino Rota y Carmine Coppola. Fotografía: Gordon Willis. Montaje: William Reynolds y Peter Zinner.

 

El padrino II (1974). The Goodfather II. Género: drama de gángsters. Duración: minutos. Dirección: Francis Ford Coppola. Intérpretes: Al Pacino (Michael Corleone), Robert de Niro (Vito Corleone de joven), John Cazale (Fredo Corleone), Diane Keaton (Kay), Talia Shire (Constanza ‘Connie’ Corleone), Robert Duvall (Tom Hagen), Lee Strasberg (Hyman Roth), Michael V. Gazzo (Frankie Pentangeli), Richard Bright (Al Neri), Dominic Chianese (Johnny Ola). Guión: Mario Puzo y Francis Ford Coppola, sobre la novela de Puzo, El Padrino. Música: Nino Rota y Carmine Coppola. Fotografía: Gordon Willis. Montaje: William Reynolds y Peter Zinner.


El padrino III (1990). The Goodfather III. Género: drama de gángsters. Duración: minutos. Dirección: Francis Ford Coppola. Intérpretes: Al Pacino (Michael Corleone), Diane Keaton (Kay), Talia Shire (Constanza ‘Connie’ Corleone), Sofia Coppola (Maria Corleone), Andy García (Vincent Mancini-Corleone), Eli Wallach (Osvaldo Altobello), Joe Mantegna (Joey Zasa), George Hamilton (B. J. Harrison), Raf Vallone (cardenal Lamberto), John Savage (Andrew Hagen). Guión: Mario Puzo y Francis Ford Coppola, sobre la novela de Puzo, El Padrino. Música: Nino Rota y Carmine Coppola. Fotografía: Gordon Willis. Montaje: Barry Malkin, Lisa Frutchman y Walter Murch.

Trama.
La primera parte comienza cuando los Estados Unidos salen victoriosos de la Segunda Guerra Mundial, y nos muestra a un inmigrante italiano, Vito Corleone (Marlon Brando), que se ha abierto camino en la sociedad americana como jefe de una importante familia mafiosa de Nueva York. Tiene tres hijos, Santino (Sonny), Fredo, Michael y una hija, Marí. Corleone, un tradicional (prostitución, juego ilegal y protección), se enfrentará a la amenaza de la nueva mafia, encabezada por Sollozzo y Barzini, la que entra en el negocio de las drogas, que él detesta. La terrible violencia desatada y la traición llegan a tocar de muerte a la familia, precipitando el ascenso del hermano menor a la cúspide, y Michael finalmente se vengará. Mientras, se ha casado con Kay (Diane Keaton), que intenta ignorar el cambio de él.

La segunda parte se desarrolla en dos tiempos. El primero comienza en 1901 en una Sicilia pobre y sometida a la violencia mafiosa, que ha acabado con la familia del niño Vito Corleone, que escapa a Nueva York, donde continúa la historia a partir de 1917, mostrando el ascenso de Vito mediante la violencia, consiguiendo finalmente vengar la muerte de su familia en Sicilia. El segundo, datada en 1958, muestra como Michael Corleone ha crecido en poder y además se ha establecido firmemente en Las Vegas, pero deberá enfrentar una nueva traición en sus propias filas en medio de las disputas de la Mafia por conquistar el mercado cubano. Michael surge triunfante en una nueva ordalía de sangre, tan dolorosa como la primera, y además pierde a Kay.


En la tercera parte, Michael Corleone, solitario, envejecido y angustiado por sus culpas, intenta recuperar a Kay y sus hijos, y redimirse con el apoyo de la Iglesia para limpiar los negocios de la familia, pero encuentra engaño y traición, lo que entiende como un castigo divino. Mientras, un sobrino se vislumbra como su sucesor en el mando de la familia mafiosa. Finalmente, Michael pagará un altísimo precio por su pasado.

Opinión.

La crítica se rindió en seguida a esta obra monumental desde su primera entrega y aun más rindió pleitesía a su no menos genial continuación en la segunda parte (la tercera es excelente, imprescindible sin duda, pero no llega a las cumbres de las dos anteriores). El consenso se mueve entre considerar la trilogía (una unidad a partir de ahora) como la gran epopeya americana o la mejor obra sobre la historia contemporánea de Estados Unidos, la que mejor bucea en sus más recios fundamentos: la familia, la identidad de los inmigrantes, la lealtad clientelar al grupo, la ambición de dinero y poder, la violencia, la religión, la justicia privada…


La mafia desde su origen en los años 20 fue comprendida en su exacta naturaleza, un micromundo estadounidense, y hoy sigue siendo así, como demuestra la gran serie televisiva de Los Soprano, o, yendo más atrás, el mundo de Juego de Tronos. Y a la mafia nos aproximamos en la contemplación de la trilogía, sumidos en el horror de una tragedia que se mueve en los vericuetos de la obra shakesperiana y de la tradición bíblica, y a la vez atraídos inevitablemente por la seducción de estos personajes de inmensa humanidad, que encierran en sí todos los extremos de la condición humana, servidos por un elenco glorioso, tal vez irrepetible en la historia del cine en cuanto que reunir tan eminente calidad parece un sueño imposible. Y el director mueve con maestría inigualable, con algunas secuencias coreografiadas como joyas operísticas, los hilos de este conjunto monumental, servido por ayudantes excepcionales, como el fotógrafo Gordon Willis o el compositor Nino Rota.

Fuentes.
Internet.

Series de televisión.
La oferta (2022). Serie de 10 episodios, sobre la difícil producción de la primera película de la trilogía. [https://www.filmaffinity.com/es/film777587.html]

Artículos.
Belinchón, Gregorio. Un clásico que no deja de crecer. “El País” (9-IX-2012) 46. El Padrino.
Belinchón, Gregorio. ‘El Padrino’ gana a ‘Blade Runner’ como mejor película de la historia. “El País” (17-IX-2012) 33.
García, Toni. La obra cumbre de un genio. “El País” (22-IX-2012) 36. El Padrino II.
Belinchón, Gregorio. Paramount gana la batalla sobre los derechos de ‘El Padrino’. “El País” (4-X-2012).
Boyero, C. ¿Quién no ama ‘El Padrino’? “El País” (7-V-2015) 36.
Herrero, Gerardo. Produciendo un genio. “El País” (7-V-2015) 37.
Domínguez, Vicente. Coppola el bárbaro. “El País” (7-V-2015) 37.
Pozzi, S. La familia de ‘El padrino’ no necesita efectos especiales. “El País” (1-V-2017). Se reúnen Coppola, De Niro, Pacino, Keaton, Duvall, Shire y Caan para celebrar los 45 años del estreno.