'Solomon Kane' (2009), de Michael J. Basset.

'Solomon Kane' (2009), de Michael J. Basset.

Solomon Kane (2009).  Reino Unido. Género: fantasía épica. Duración: 104 minutos. Dirección: Michael J. Basset. Intérpretes: James Purefoy, Alice Krige, Max von Sydow, Pete Postlewhite. Guión: Michael J. Basset, sobre una historia de Robert E. Howard.

Trama.

En 1601, un guerrero, angustiado por una maldición, se enfrenta al diablo en una Inglaterra imaginaria sumida en el caos.

Opinión.

El guión (o mejor dicho la historia de Howard en la que se basa), por benévolo que uno quiera ser, es abrumadoramente absurdo y nadie podría levantarlo. El mismo John Ford hubiera fracasado. Entonces, ¿por qué verla? El actor principal, Purefoy, famoso por su papel de Marco Antonio en la serie Roma, se muestra como un actor dúctil, en un más que aceptable papel de guerrero curtido, y los tres veteranos secundarios en papeles alimenticios de contados minutos e incluso segundos (Alice Krige, Max von Sydow, Pete Postlewhite) siempre merecen un vistazo, y el director imprime un cierto ritmo a las aventuras. Nada más, pero en un entorno actual de películas chabacanas de aventuras, este filme invenciblemente tuerto merece una oportunidad en una noche fría en el sofá.

Fuentes.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Solomon_Kane_%28película%29]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Solomon_Kane]

Watchmen (2009), de Zack Snyder.

Watchmen (2009), de Zack Snyder. Los superhéroes vueltos del revés.

Watchmen (2009). Género: acción y fantasía. EE UU / Gran Bretaña / Canadá. Duración: 163 minutos. Dirección: Zack Snyder. Intérpretes: Patrick Wilson, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Matt Frewer. Guión: Alex Tse, David Hayter. Música: Tyles Bates. Fotografía: Larry Fong. Montaje: William Hoy.

Trama.
En la realidad ucrónica de un EE UU de 1985 gobernado por Nixon, y bajo la amenaza inminente de que la Guerra Fría dé paso a la III Guerrra Mundial, la muerte de un superhéroe, ‘El comediante’, provoca que su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, inicie una investigación que le llevará a reencontrar a sus compañeros con la misión de salvar el mundo… o destruirlo.

Opinión.
Snyder respeta en esta adaptación la letra y el espíritu del famoso cómic del guionista Alan Moore (Northampton, Reino Unido, 1953) y el dibujante Dave Gibbons, editado en 12 números en 1986-1987. Realiza una interesantísima deconstrucción, una implacable vuelta del revés de los grandes iconos populares para mostrarnos su rostro más amargo y oscuro, y a la vez desarrolla un impecable ejercicio de estética cinematográfica, repleto de hallazgos visuales (por ejemplo el maravilloso Marte) y de un ritmo original, que se mueve entre lo nervioso y lo moroso en una cadencia hipnótica.

Fuentes.

Grau, Abel. Los secretos de ‘Watchmen’. “El País” (5-III-2009). El volumen Watching the Watchmen muestra la génesis del cómic que cambió el género superheroico. El artículo adjunta imágenes de dibujos de Gibbons, por Norma Editorial.

Grau, Abel. Los ‘fans’ vigilan a los vigilantes. “El País” (6-III-2009).

Moore, Alan (guión); Gibbons, Dave (dibujos). Watchmen. Trad. de Maurizio Curtarelli. Planeta DeAgostini. Barcelona, 2009. 464 pp. Trad. al catalán de Laura Casanovas. Columna. Barcelona, 2009. 468 pp. Reseña de Ayuso, Rocío. ‘Watchmen’ de leyenda. “El País” (7-III-2009).

Palacios, Jesús. 'Watchmen'. Hollywood rebusca en el cómic subversivo. “El Cultural” (6-III-2009).

Redacción. 'Watchmen' triunfa en taquilla, pero menos. “El País” (9-III-2009).

Incendies (2010), de Denis Villeneuve.

Incendies (2010), de Denis Villeneuve. 

Incendies (2010). Canadá. Género: drama. Duración: 130’. Dirección: Denis Villeneuve. Intérpretes: Lubna Azabal, Melissa Désormeauz-Pulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz. Guión: Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve, sobre la obra teatral de Wajdi Mouawad. Música: Grégoire Hetzel. Fotografía: André Turpin.

Trama.

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos canadienses de origen libanés que viven en Canadá, cuya madre Nawal, tras pasar sus últimos días sin hablar, ha fallecido dejándoles dos cartas para que las entreguen a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Jeanne decide entonces emprender un viaje al Líbano para intentar localizarlos, pese a la oposición de Simon.

Opinión.

Nueva confirmación de un director de extraordinaria calidad, que lo mismo se atreve con el drama intimista (este caso) como con los altos presupuestos al servicio de obras monumentales, Este drama se apoya en una pieza teatral muy célebre, de ritmo vigoroso y humanidad profunda, a la que Villeneuve reviste de imágenes, tranquilas unas, estremecedoras otras, hasta llevarnos con mano firme a la desvelación del misterio vital que embargó a la madre y a los suyos. Un viaje en el espacio y el tiempo, hasta el mismo umbral del infierno de la violencia sectaria, que conmueve y cambia al espectador.

 Fuentes.

[http://www.filmaffinity.com/es/film551964.html]

Boyero, Carlos. Memoria de espanto. “El País” (11-III-2011) 54.

Belinchón, Gregorio. Denis Villeneuve / Director. ‘Vivimos en una época que espolea el cinismo’. “El País” (11-III-2011) 54.

13 asesinos (2010), de Takashi Miike.

13 asesinos (2010), de Takashi Miike, una película clásica de samuráis.

13 asesinos (2010). Usan-nin no shikaku (13-nin-no shikaku). Japón. Género: aventuras. Duración: 126 minutos. Dirección: Takashi Miike. Intérpretes: Koji Yakusho, Tayakuchi Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hika,  Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta. Guión: Daisuke Tengan, sobre una historia de Kaneo Ikegami. Música: Koji Endo. Fotografía: Nobuyasu Kita. Montaje: Kenji Yamashita.

Trama.

Lord Narigatsu es hermano del shogun (gobernante) en un Japón medieval y aprovecha su poder para someter con crueldad al pueblo, pero el funcionario Sir Doi decide destruirlo, con el apoyo del famoso samurái Shinzaemon Shimada, que recluta para la suicida misión a un grupo de héroes, entre los que destaca su sobrino Shinrokuro y el aprendiz Hirayama, pero Narigatsu está custodiado por el guerrero Hanbei.

Opinión.

13 asesinos es un multipremiado remake del célebre film dirigido por Eichi Kudo en 1963. Es una de las mejores obras del género de samuráis en los últimos años, destacando por el sentido épico del honor, el vigoroso ritmo narrativo y la desatada violencia, bellamente coreografiada, en la que apenas se vislumbra la sangre pero es omnipresente.

Fuentes.

[http://es.wikipedia.org/wiki/Thirteen_Assassins]

[http://www.filmaffinity.com/es/film238356.html]

Intocable (2012), de Olivier Nakache y Eric Toledano.

Intocable (2012), de Olivier Nakache y Eric Toledano.

Intocable (2011). Francia. Comedia. Duración: minutos. Dirección: Eric Toledano y Olivier Nakache. Intérpretes: François Cluzet y Omar Sy. Guión: Eric Toledano y Olivier Nakache, sobre unos escritos autobiográficos. Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Mathieu Vadepied. Montaje: Dorian Rigal-Ansous.

Trama.

Philippe, un hombre de elevada clase social vive sumido en la desdicha a consecuencia de un accidente que le dejó paralítico. Su encuentro con Driss, un asistente árabe y negro, de otra cultura y clase social y de un temperamento vitalista, le permitirá redescubrir la amistad y la esperanza de un nuevo camino.

Opinión.

Extraordinaria película, llena de vida y alegría, con unos personajes encarnados por unos actores en estado de gracia, que conquistan de inmediato al espectador que desee una historia de redención con final feliz. El guion es un poco meloso, cierto, abocado a la comercialidad sin ambages, pero es que es una comedia.

Fuentes.

Pozzo di Borgo, Philippe. Intocable. Trad. de Jaime Zulaika. Anagrama. Barcelona. 2012 (2011 francés). 224 pp. Libro de las memorias que inspiraron el film Intocable, reúne dos textos autobiográficos, Le second soufflé y Diable gardien. El estilo intimista, propio de un ensayo filosófico sobre la vida, tiene escasa relación con el tono de comedia del filme.

Belinchón, Gregorio. La película que arrasó Francia. “El País” (9-III-2012) 50. Declaraciones del actor François Cluzet.

Ocaña, Javier. Oda al público medio. “El País” (9-III-2012) 50. Crítica positiva, pero alerta de que es un producto demasiado pensado desde la comercialidad.

Huete Machado, Lola. 30 millones de europeos conocen ya esta historia. “El País” Semanal 1.851 (18-III-2012) 22-24. Entrevistas con los responsables de Intocable.

Belinchón, Gregorio. La gran gloria del cine francé. “El País” (25-X-2013) 48. Recaudó en dos años 250 millones de euros.

Al filo del mañana (2014), de Doug Liman.

Al filo del mañana (2014), de Doug Liman.

Tráiler oficial.

Al filo del mañana (2014). Edge of Tomorrow. EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 113 minutos. Dirección: Doug Liman.. Intérpretes: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson. Guión: Dante Harper y Joby Harold, sobre la novela-gráfica de Hiroshi Sakurazaka. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dione Beebe. Montaje: James Herbert.

Trama.

En un futuro cercano, una especie extraterrestre de apariencia monstruosa invade la Tierra y masacra a los humanos en Europa. En el cuartel general humano en Londres, el general en jefe (Gleeson) encarga al comandante William Cage (Cruise), un publicista sin preparación militar y sin valor, que participe en la invasión de Francia. Al negarse, se le considera desertor y reducido. Se despierta como recluta a una base militar, donde un sargento (Paxton) y su pelotón le preparan apenas para una misión letal. De inmediato Cage resulta muerto en un combate cuerpo a cuerpo con los alienígenas que provoca que entre en un bucle temporal, y su vida se reinicia siempre en el despertar en la base militar, y se ve obligado a vivir, luchar y morir una y otra vez, un proceso en el que se va convirtiendo en un excelente guerrero, junto a su compañera, la sargento Rita Vrataski (Blunt). Juntos deberán encontrar la manera de destruir a los invasores si quieren salvar la Humanidad.

Opinión.

El filme es una vibrante adaptación del inteligente manga de Hiroshi Sakurazaka, un hito del cómic de ciencia-ficción, y se apoya en un ritmo narrativo endiablado de Liman (que aquí recupera el vigor de su ya lejana adaptación del primer filme de la trilogía Bourne), unos apabullantes efectos especiales y unas interpretaciones de una calidad por encima de lo habitual en el género, con Cruise y Blunt forjando unos papeles de excelencia. Cruise borda su irónico papel de cobarde listo que cambia su carácter hasta devenir en héroe, con el contrapunto de una Blunt magistral en su rol de mujer dura y valiente (el mensaje de igualdad de género es plenamente creíble), y la película va evolucionando con una precisión pausada pero sin desmayos, con tonos de comedia y golpes de guion de Atrapado en el tiempo, su referente ineludible, junto a numerosas referencias cinéfilas a El día más largo, Salvar al soldado Ryan y la saga de Misión imposible.

Fragmento: No Courage without Fear (Christophe Beck).

Love me again (John Newman).

This is not the End (Fieldwork).

Merecen una referencia especial la música de Beck y las populares canciones Love me again (John Newman) y This is not the End (Fieldwork).

Resulta un filme inteligente, entretenido, visualmente logrado, con algún pero como un inicio desconcertante y un final mal trabado si se atiende a la lógica interna del relato anterior, aunque aceptable atendiendo a la perspectiva comercial. Es probablemente el mejor blockbuster de la temporada y la confirmación de que Cruise ha escogido con acierto el género de la ciencia-ficción para encauzar la rampa final de su exitosa carrera.

Fuentes.

[http://www.edgeoftomorrowmovie.com/]

Ocaña, Javier. El método de la marmota guerrera. “El País” (30-V-2014) 42. 

Comanchería (2016), de David Mackenzie.

Comanchería (2016), de David Mackenzie.

Comanchería (2016). Hell or High Water. EE UU. Género: drama. Duración: 102 minutos. Dirección: David Mackenzie. Intérpretes: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham. Guión: Taylor Sheridan. Música: Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Jake Roberts.


Los hermanos Tanner (Foster, a la derecha) y Toby (Pine) Howard.


Marcus Hamilton (Bridges) y su ayudante Alberto (Birmingham).

Dos hermanos deciden robar un banco en Texas para conseguir el dinero necesario para evitar que ese mismo banco embargue la propiedad familiar, y se ven impelidos a una escalada de violencia mientras afrontan la persecución de un sheriff crepuscular que entiende su situación pero debe cumplir su deber.
La crítica ha alabado sobremanera este western contemporáneo, con una dirección y un guion excepcionales (ahonda y desentraña los abismos de la humanidad), servidos por grandes interpretaciones. El montaje es trepidante, un prodigio de ritmo en la visualización de una violencia abocada a un final inevitablemente trágico. Para muchos críticos es una de las mejores películas de los últimos años.

Fuentes.
[http://www.filmaffinity.com]
http://www.abc.es/play/cine/criticas/abci-comancheria-morder-serpiente-propios-colmillos-201612291542_noticia.html

[http://www.elantepenultimomohicano.com/2016/11/critica-comancheria.html] Admiración.

Reviriego, Carlos. Los intereses del Western actual.“El Cultural” (16-XII-2016). Excepcional.

Ocaña, Javier. Un gran wéstern social. “El País” (30-XII-2016).