Rogue One: una historia de Star Wars (2016), de Gareth Edwards.

Rogue One: una historia de Star Wars (2016), de Gareth Edwards.

Rogue One: una historia de Star Wars (2016). EE UU. Género: ciencia ficción. Duración: 133 minutos. Dirección: Gareth Edwards. Intérpretes: Felicity Jones, Diego Luna, Riz Ahmed, Forest Whitaker, Donnie Yan, Wen Jiang, Aland Tudyk, Mas Mikkelsen, Jimmy Smits, Genevieve O’Reilly, Ben Mendelsohn. Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Jabez Olssen.

Un grupo de rebeldes se lanza a una arriesgada misión: conseguir los planos de la nueva estación bélica imperial, la Estrella de la Muerte.

Las críticas han sido muy desiguales, desde una maravilla hasta un bodrio insoportable, y en la mayoría se coincide en que es espectacular pero que le falta épica, que hay secuencias de acción trepidante pero que no se llega a conectar emocionalmente con el espectador.

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Rogue_One]

[http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/critica-rogue-one-una-historia-de-star-wars-5686811]

[http://www.blogdecine.com/criticas/rogue-one-una-historia-de-star-wars-muy-entretenida-pero-nada-mas-critica-sin-spoilers]

[http://www.cinepremiere.com.mx/rogue-one-critica-61650.html]

Belinchón, G. ‘Star Wars’ amplía su universo. “El País” (12-XII-2016). El primer 'spin-off' de la saga revela quién robó los planos de la Estrella de la Muerte.

Ayuso, R. Diego Luna / Actor. ‘Soy el mexicano más afortunado de toda la galaxia’. “El País” (13-XII-2016). Interpreta al espía rebelde Cassian Andor.

Boyero, C. Otro aburrimiento galáctico. ¿Hasta cuándo? “El País” (14-XII-2016).

Hasta el último hombre (2016), de Mel Gibson.

Hasta el último hombre(2016), de Mel Gibson.

Hasta el último hombre (2016). Hackshaw Ridge. EE UU. Género: bélico. Duración: 131 minutos. Dirección: Mel Gibson. Intérpretes: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Vince Vaughn, Luke Bracey, Richard Roxbugh. Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkhan y Randall Wallace, sobre una historia real narrada por Gregory Crosby. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Simon Duggan. Montaje: John Gilbert.

Trama.

Historia real del soldad (luego ascendió a cabo y sargento) de sanidad estadounidense Desmond Ross, un cristiano pacifista que se negó a portar armas y padeció la incomprensión de sus mandos y compañeros, hasta que, con un valor inmenso, salvó al menos a 75 compañeros durante la la sangrienta toma de la colina de Hacksaw Ridge, en la batalla de Okinawa, en mayo de 1945. Fue uno de los únicos tres objetores de conciencia que obtuvieron la Medalla de Honor del Congreso, entregada por el presidente Truman en 1945.

Opinión.

Una película con carne y alma, de ritmo pausado y vitalista, con sincera empatía por su protagonista y su entorno, hasta una abrumadora y violentísima parte final en la que los horrores de la guerra se muestran con un realismo estremecedor, sin máscara: sangre, visceras y dolor hasta llegar a embotar nuestra capacidad de asombro. Parece que ha vuelto el mejor Gibson, no al nivel poético-épico de Braveheart, pero sí como mínimo al de La pasión de Cristo o Apocalypto.



Doss y su esposa, en 1945, en el acto de entrega de la medalla. [http://people.com/movies/the-true-story-of-hacksaw-ridge-and-desmond-doss-the-medal-of-honor-winner-who-never-fired-a-shot/]

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Hacksaw_Ridge#Referencias]

[http://www.womanessentia.com/2016/12/05/hasta-el-ultimo-hombre-que-andamos-justos-de-heroes/]

Ocaña, Jordi. La pasión de Cristo (parte II). “El País” (9-XII-2016). Interesante.

Paterson (2016), de Jim Jarmush.

Paterson (2016), de Jim Jarmush.

Paterson (2016). EE UU. Género: drama. Duración: 118 minutos. Dirección: Jim Jarmush. Intérpretes: Adam Driver, Golshifteh Farahani. Guión: Jim Jarmush. Música: selección de Jim Jarmush y Carter Logan, especialmente con piezas de Skürl. Fotografía: Frederick Elmes. Montaje: Affonso Gonçalvez.

Trama.

La vida cotidiana, las pequeñas cosas, los íntimos momentos, de una joven y feliz pareja durante una semana en Paterson (New Jersey), la ciudad natal del eminente poeta William Carlos Williams. Él es un conductor de autobús y poeta aficionado, ella es una modesta cocinera doméstica que sueña con ser una incipiente cantante de country.

Opinión.

La obra maestra de toda la carrera de Jarmush, tocando con acierto los temas de la vida, la poesía, el amor, la mirada sobre la humanidad... Jarmush se ha despojado de los adornos vacuos de apariencia intelectual para dejar el hueso, y en es este proceso ha logrado una verdadera hondura, con unos leves toques de comedia y (al final drama) de un perro, en un suave juego irónico.

Fuentes.

[https://www.youtube.com/watch?v=RWwELLaXS7w]

[http://www.filmaffinity.com/es/film779635.html]

Boyero, Carlos. Poética de una vida ¿anodina? “El País” (9-XII-2016). Muy positiva, más notable si parte de un crítico escéptico sobre Jarmush.

Calvo Serraller, F. Paterson. “El País” (17-I-2017). Jarmusch filma la poesía de William Carlos Williams.

La llegada (2016), de Denis Villeneuve.

La llegada (2016), de Denis Villeneuve.

La llegada (2016). The Arrival. EE UU. Género: ciencia ficción. Duración: 116 1minutos. Dirección: Denis Villeneuve. Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Joaquin Phoenix, Michael Stuhlbarg. Guión: Eric Heisserer, sobre el relato de Ted Chiang, Story of your life (La historia de tu vida). Música: Johann Johansson. Fotografía: Bradford Young.

Trama.

Doce naves extraterrestres llegan a la Tierra y los atemorizados Gobiernos solicitan ayuda para contactar con los recién llegados, unos hectápodos cuyo lenguaje e intenciones son un misterio. Una lingüista (Adams) y un físico (Renner) son convocados para la urgente misión, que puede decidir el futuro de la Humanidad, en la nave que ha aterrizado en Montana

Opinión.

La mejor película de ciencia ficción de los últimos años, a un nivel sin igual desde Encuentros en la tercera fase. Sin caer en ningún momento en el efectismo de la acción tronante y las escenas digitales gratuitas, con unas elipsis elegantes para las escenas de violencia, el cada vez más genial Villeneuve construye un poema visual y filosófico portentoso, dándose el tiempo necesario en y entre cada escena, con el ritmo pausado que el guion exigía (la historia original ganó los prestigiosos premios Hugo y Nebula, y el filme demuestra la justicia de estos galardones), que desliza puntuales y punzantes críticas a la xenofobia y a la putrefacción populista de los medios, y se atreve a transgreder las convenciones formales del cine en la fusión de los recursos del flash-back y el flashforward. Conduce paso a paso la historia hasta una revelación sobre la naturaleza mística del tiempo y la comunicación (la humana y entre especies), el misterio de la vida y la muerte, y la aceptación madura del destino con todo su dolor pero también la esperanza del goce del momento que llena de sentido la existencia.

Se apoya en una interpretación admirable de Amy Adams en el papel de científica cuya experiencia como madre ha sido trágicamente truncada, un hilo conductor que va desvelando lentamente su crucial importancia. El resto del elenco desempeña con eficacia sus papeles, más cortos, menos agradecidos.

Un 10 sobre 10, de cabeza y de corazón.

Fuentes.

Internet.

[http://www.filmaffinity.com/es/film420650.html]

[http://www.blogdecine.com/criticas/la-llegada-obra-cumbre-de-la-ciencia-ficcion]

[http://www.jotdown.es/2016/11/la-llegada-la-mejor-pelicula-del-ano/]

[https://www.youtube.com] Tráiler oficial en inglés.

Artículos.

Koch, Tommaso. Lo que cuentan los extraterrestres. “El País” (18-XI-2016).

Boyero, Carlos. Extraña y poética ciencia ficción. “El País” (18-XI-2016).

Sampedro, Javier. Una película de ciencia ficción que no avergonzará a los eruditos. “El País” (9-XII-2016). Un filme de elevado nivel científico.

Calvo Serraller, Francisco. Palíndromo. “El País” (25-IV-2017).

Televisión: Dinamarca.

TELEVISIÓN. DINAMARCA.

Ordóñez, Marcos. ‘El hombre que fue jueves’. Lecciones danesas. “El País” (13-III-2014) 41. La televisión pública danesa, seis canales sin publicidad, produce series televisivas de éxito internacional y sólida calidad, como Borgen, Forbrydelsen (The killing) o Bron / Broen (El puente).

Boo, Concha. Las series danesas pisan fuerte. “El País” (17-I-2015) 57.

La serie televisiva danesa '1864'.

[https://www.youtube.com/watch?v=bItysAF8hs4] Tráiler de la serie histórica 1864.

La serie televisiva danesa ‘Borgen’.

Altares, Guillermo. ‘Borgen’ reivindica la política. “El País” (6-XII-2014) 69. La exitosa serie televisiva tiene como protagonistas a una primera ministra (gran interpretación de Sidse Babett Knudsen) y los que la rodean.

La serie televisiva danesa-sueca Bron/Broen (El Puente).

Serie ideada por el guionista Hans Rosenfeldt, ha obtenido un enorme éxito internacional. En su primera temporada la historia comienza en el puente de Orenson, que une Dinamarca y Suecia, donde aparecen las mitades de un cuerpo femenino, justo en la frontera. Un policía de cada país, el detective danés Martin Rohde, de desastrosa vida personal, y la inspectora sueca Saga Noren, afectada por una enfermedad que afecta a sus relaciones, afrontarán una difícil investigación.

[http://blogs.diariovasco.com/series-gourmets/2014/01/08/bronbroen-la-fabulosa-serie-que-vino-del-frio/]

Harguindey, Ángel S. Una joya. “El País” (1-XII-2016). Se reemiten las dos primeras temporadas de una de las mejores series policíacas de la historia.

La serie televisiva española ‘Víctor Ros’ (2015-2016).

La serie televisiva española ‘Víctor Ros’ (2015-2016).

Una serie policíaca basada en las novelas de Jerónimo Tristante sobre el inspector Víctor Ros (el actor Carlos Francino), con una primera temporada de seis episodios en el Madrid de 1895, con la evolución sentimental del protagonista y su persecución de un misterioso asesino que emula a "Jack el Destripador". La segunda temporada se ambienta en 1898, con aventuras en Madrid y en otros lugares de España, en busca de los ladrones del oro del Banco de España.
Mi nota es un notable para la primera temporada y un aprobado para la segunda, en la que todo está forzado para acabar la serie con dignidad.

FUENTES.

Internet.

[http://www.rtve.es/television/victor-ros/]

Artículos.

Marcos, N. Historias de detectives en el siglo XIX. “El País” (12-I-2015) 53. La primera (única por ahora) temporada cuenta con seis episodios, que recrean la serie de novelas de Jerónimo Tristante sobre un inspector en el Madrid de 1895.

Harguindey, Ángel S. Por goleada. “El País” (15-I-2015) 51. La considera excelente.

Marcos, N. La segunda vida de ‘Víctor Ros’. “El País” (7-VII-2016). Se graba la segunda temporada, después de una larga interrupción.

Marcos, N. Doble cambio para ‘Víctor Ros’  (o Un nuevo ‘Víctor Ros’ por dentro y por fuera). “El País” (3-XI-2016). La segunda temporada se ambienta en 1898, unos años después de la primera temporada, y sigue las peripecias del detective (interpretado por Carlos Francino) salido de la pluma de Jerónimo Tristante. Gran parte de la temporada se rodó en el fuerte de San Francisco en Guadalajara, con producción de Emilio A. Pina y bajo la dirección de Daniel Calparsoro, Belén Macías e Iñaki Peñafiel. Ahora Ros está casado y es considerado el mejor policía del país, cuando ha de investigar el robo del oro del Banco de España.

Marcos, N. ‘Víctor Ros’. “El País” (4-XI-2016). Excelente crítica de la segunda temporada, más entretenida en su trama y con localizaciones naturales en vez de los cromas digitales de la primera temporada.

Un monstruo viene a verme (2016), de J. A. Bayona.

Un monstruo viene a verme (2016), de J. A. Bayona.

Un monstruo viene a verme (2016). España. Género: drama fantástico. Duración: 108 minutos. Dirección: Juan Antonio Bayona. Intérpretes: Lewis MacDougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin. Guión: Patrick Ness, sobre la novela de Siobhán Dowd. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Montaje: Bernat Vilaplana, Jaume Martí.

Un niño inglés sufre acoso escolar, su madre se está muriendo de cáncer, su padre ha formado una nueva familia en Estados Unidos y ha de vivir con su estricta abuela. Un milenario tejo de 11 metros de altura le visita  por las noches para contarle tres tétricas y seudomoralizantes historias a cambio de que el niño le cuente al final su propio historia.
Un film de emoción contenida, que no acaba de arrastrar al melodrama porque Bayona juega a dilatar, a veces en exceso, la resolución de las escenas, preocupado por incidir en la lenta construcción de la madurez del niño protagonista antes que en los recursos fáciles del lagrimeo. Excelentes interpretaciones de MacDougall, Jones y Weaver. Unos efectos especiales muy logrados.

Belinchón, G. Juan Antonio Bayona. ‘Todo lo que toca el dinero pierde su sustancia’. “El País” (2-X-2016).

Ocaña, J. Lo impecable ante el abismo. “El País” (7-X-2016). Notable.