Río Conchos (1964), de Gordon Douglas.

Río Conchos (1964), de Gordon Douglas.

Tráiler.

Río Conchos (1964). EE UU. Género: western. Duración: 107 minutos. Dirección: Gordon Douglas. Intérpretes: Stuart Whitman, Richard Boone, Jim Brown, Edmond O’Brien, Wende Wagner. Guión: Joseph Landon, Clair Huffaker. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Joseph MacDonald. Montaje:.

Abril de 1867. La Guerra Civil terminó dos años antes pero todavía quedan sureños rebeldes y uno de sus jefes pretende armar a los apaches con armas modernas para reiniciar el conflicto. Un pequeño grupo emprende una misión suicida para impedirlo y se adentran en extremos peligros.

Uno de los mejores westerns de los años 60, con un director reputado como Gordon Douglas (el autor de Them entre otras películas inolvidables) que era un superdotado de la síntesis, actores emblemáticos del género como Boone, un guión sin fisuras, una partitura de Jerry Goldsmith, escenarios desérticos que retratan la desolación de sus habitantes, un ritmo incesante sazonado con tiros a discreción según las mejores pautas de la tradición. Con el tiempo ha devenido un clásico mayor.

FUENTES.

[http://www.filmaffinity.com/es/film859262.html]

[https://www.blogdecine.com/cine-clasico/western-rio-conchos-de-gordon-douglas]

Pacto de sangre (1955), de André de Toth.

Pacto de sangre (1955), de André de Toth.

Pacto de sangre (1955). The Indian Fighter. EE UU. Género: western. Duración: 85 minutos. Dirección: André de Toth. Intérpretes: Kirk Douglas, Walter Matthau, Elsa Martinelli, Diana Douglas, Walter Abel, Lon Chaney Jr., Elisha Cook Jr. Guión: Frank Davis y Ben Hecht, sobre una historia de Robert L. Richards. Música: Franz Waxman. Fotografía: Wilfed M. Cline.

Oregón, 1870. El ejército ha costruido un fuerte junto a la región de los sioux, justo cuando se está descubriendo oro en las montañas. Johnny Hawks, un explorador con fama de luchador y experto en tratar con los indios, procura que estos dejen pasar una caravana y surgirá una historia de amor, codicia y odio étnico.

Un western notable, con un director sólido como De Toth una fotografía excelente en Technicolor, un guión que sigue las pautas clásicas del género (adobado con un mensaje antiracista) en el que se nota la experta mano del gran Hecht, y un actor como Douglas formidable para su papel, rodeado de magníficos secundarios como una Elsa Martinelli recién llegada a Hollywood o un Matthau que despuntaba entonces en papeles de malvado. Una curiosidad es la variedad de traducciones del título.

Fuentes. 

[http://www.filmaffinity.com/es/film815539.html]

[https://www.blogdecine.com/criticas/western-pacto-de-honor-de-andre-de-toth]

Appaloosa (2008), de Ed Harris.

Appaloosa (2008), de Ed Harris.

Tráiler. 2 minutos.

Appaloosa (2008). EE UU. Género: Oeste. Duración: 92 minutos. Dirección: Ed Harris. Intérpretes: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Lance Henriksen, Timothy Spall, Ariadna Gil. Guión: Ed Harris y Robert Knott, basado en la novela de Robert B. Parker. Música: Jeff Beal. Fotografía: Dean Semler . Montaje: Kathryn Himoff.

Trama.

Nuevo México, 1882. El agente Virgil Cole (Harris) y su amigo Everett Hitch (Mortensen) han pacificado varias ciudades y son solicitados por las autoridades del pueblo minero de Appaloosa cuando su sheriff es asesinado por unos matones de un ranchero local, Randall Bragg (Irons). Allí, mientras se desata un brutal lucha, conocerán a una atractiva viuda, Allison French (Zellweger), que pondrá en tela de juicio su vida misógina.

Opinión.

Robert B. Parker (1932-2010) es en España más conocido como autor de la serie de novela negra del detective Spenser, pero en EE UU muchos le conocen más por sus novelas del Oeste, que muestran el trasfondo histórico de continua violencia de Estados Unidos. Ed Harris, con una encomiable voluntad de clasicismo, toma una de sus novelas justamente más célebres para filmar una notable obra del cine negro, situada en el horizonte infinito del Far West. El tema es muy trillado: dos antihéroes, en el fondo perdedores desclasados, que viven según su propio código de conducta, y solo se tienen el uno al otro para sobrevivir en medio de una violencia omnipresente, se enfrentan a unos hombres semejantes salvo que han decidido adentrarse un poco más en el lado oscuro para sobrevivir. La película siempre resulta interesante y amena, pero flojea en algunos despistes, en cierta falta de ritmo, tal vez en un no decidirse a cortar. Y una falta mayor, la indefinición moral de los personajes de Irons y Zellweger, que nunca resultan convincentes en unos papeles demasiado forzados por el guion, unas muletas demasiado artificiales para equilibrar los papeles mucho más agradecidos de Harris y Mortensen (este borda una enorme actuación, creciendo cada año como actor dúctil).

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Appaloosa_(película)]

[http://www.filmaffinity.com/es/film929470.html]

Artículos.

Redacción. ‘Las películas’. “El País” (18-XI-2012).

Venganza (2008), de Pierre Morel.

Venganza (2008), de Pierre Morel.

Tráiler.

Venganza (2008). Taken. Francia. Género: acción. Duración: 93 minutos. Dirección: Pierre Morel. Intérpretes: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen. Guión: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Michel Abramowicz. Montaje: Frédéric Thoraval. Producción: Luc Besson.

Trama.

¿Qué puede ser peor para un padre, en Nueva York, que escuchar impotente el secuestro de su hija al otro lado del teléfono, en París? El padre, Bryan Mills, un exagente secreto norteamericano, deberá investigar en los bajos fondos parisinos para liberar a su hija de una mafia de trata de blancas antes de que pasen 96 horas o puede darla por perdida. No contará con otra ayuda que la de sus viejos compañeros, pero tal vez no de todos...

Opinión.

Hay una adecuada combinación de intriga sombría y secuencias de acción, con un acertadísimo y creíble Liam Neeson en su papel de padre implacable que arrasará todos los obstáculos y vulnerará todas las normas a fin de salvar a su hija. La historia desprende nihilismo (como el buen género polar francés exige) e individualismo a raudales: la policía es siempre ineficaz o corrupta, y sólo el héroe puede hacer algo.  Un héroe que apenas habla y ni siquiera pretende que entendamos sus pensamientos, pero dispara y machaca a sus enemigos, los malos redomados que se merecen su exterminio como insectos nocivos, con una elocuencia más esclarecedora que mil palabras.
El director imprime un ritmo implacable, con continuos y nerviosos movimientos de cámara y planos cortos subrayados por una música rotunda. El guión es ciertamente inverosímil y doy sólo un par de apuntes: los malvados disparan a Neeson cientos (o más) de tiros en media docena de ocasiones pero ¿son tan malos disparando que no le aciertan ni de refilón? y ¿quién maneja el barco durante la última y larga pelea? Pero el ritmo frenético que imprime el director, la empatía que el público siente de inmediato hacia el protagonista y el interés por cómo sobrevivirá en su desesperada lucha, hacen que estos fallos apenas molesten. Porque, como en las mejores novelas  de Chandler y Hammett, no es la coherencia de la historia lo que importa sino un inexpresable sentimiento de compartir la experiencia del héroe. Pero siempre hay quienes aborrecen al excesivo Besson, y por ello no dudan en calificar de anodina, aburrida y otros epítetos negativos a esta y cualquier obra en la que ponga su sello de productor y guionista. 
Naturalmente, el éxito comercial ha sido notable y ya está a punto la continuación, Venganza 2. Conexión Estambul, nuevamente con Neeson salvando a su hija y además a su esposa de otro secuestro, esta vez ejecutado por el padre vengativo de uno de los malvados a los que mató en la primera  parte. Besson habrá pensado que ¿si la fórmula funciona para qué cambiarla?

Fuentes.

Redacción. ‘Las películas’. “El País” (26-II-2012) 53.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962), de John Ford.

Tráiler. Dos minutos.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962). The Man who shot Liberty Valance. EE UU. Género: western. Duración: 119 minutos. Dirección: John Ford. Intérpretes: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Andy Devine, John Carradine, Woody Strode, Lee Van Cleef. Guión: James Warner Bellah y Willis Goldbeck, sobre una historiade Dorothy M. Johnson. Música: Cyril Mockridge. Fotografía: William H. Clothier.

Un joven abogado, Ransom Stoddard (Stewart), llega del Este para asentarse en un pueblo del Oeste y se enfrenta pronto a Libert Valance (Marvin), un pistolero al servicio de los ganaderos que se oponen a la llegada de la civilización. Contará con el apoyo del honesto periodista del diario “The Shimbone Star”, Dutton S. Peabody (O’Brien), la bella camarera Hallie (Miles) y su frustrado enamorado Tom Donihon (Wayne). La lucha entre el bien y el mal, el derecho y la fuerza bruta.

Uno de los mejores westerns de la historia del cine, junto a La diligencia y Centauros del desierto, también del tándem Ford y Wayne. Una película con tantas capas de mensaje que se hace infinito, inmarcesible y eterno su interés.

Vídeo de un fragmento de un enfrentamiento entre Valance y Doniphon. Dos minutos.

FUENTES.

[https://es.wikipedia.org/wiki/The_Man_Who_Shot_Liberty_Valance]

[http://www.filmaffinity.com/es/film914839.html]

Mota, Jesús. ‘Liberty Valance’, cuando el cine era un arte mayor. “El País” (15-IV-2017).

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962), de Terence Fisher y Frank Winterstein.

Sherlock Holmes y el collar de la muerte (1962). Sherlock Holmes and the deadly necklace. Alemania / Reino Unido / Francia / Italia.  Género: policiaca. Duración: 87 minutos. Dirección: Terence Fisher, Frank Winterstein. Intérpretes: Christopher Lee, Hans Söhnker, Thorley Walters, Senta Berger. Guión: Curd Siodmak, sobre los personajes de Arthur Conan Doyle. Música: Martin Slavin. Fotografía: Richard Angst.

El malvado y el héroe en una escena álgida de su sutil enfrentamiento.

El gran detective vuelve a combatir con Moriarty, que desea robar el valioso collar de Cleopatra.

Un filme aceptable, de ritmo pausado (un guión del hábil Siodmak), sin violencia gratuita, bien interpretado, con Lee en el papel de Sherlock.

FUENTES.

[http://www.filmaffinity.com/es/film204117.html]

[http://www.diariodecine.es/ssdvd18.html]

[http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/2012/12/adaptaciones-ix-sherlock-holmes-iii.html]

A Frozen Flower (2008), de Yoo Ha.

A Frozen Flower (2008), de Yoo Ha.

Tráiler. 2 minutos.

A Frozen Flower (2008). Hangul. Corea del Sur. Género: histórico y erótico. Duración: minutos. Dirección: Yoo Ha. Intérpretes: Jo In-sung, Joo Jin-mo, Song Ji-hyo. Guión: Yoo Ha. Música: Kim Jun-seok. Fotografía: Choi Hyun-ki.

Un rey de la Corea medieval es homosexual y decide que su guardia favorito le sustituya en el lecho de la reina para poder tener descendencia, pero ambos pronto se enamoran apasionadamente y deben afrontar la cólera real.

Uno de los films más exitosos de la sorprendente cinematografía coreana, que en apenas dos decenios se ha encumbrado, primero en Asia y después en todo el mundo con películas de gran presupuesto, escenografía muy cuidada, intérpretes sólidos, guiones de calidad... Este film cumple con todos esos requisitos, con una historia de amor a dos bandas, el gay y el heterosexual, que se funden en un trío de imposible continuidad, resultando en una pieza poderosamente erótica y de gran relevancia histórica.

FUENTES.

[https://en.wikipedia.org/wiki/A_Frozen_Flower]

[http://www.filmaffinity.com/es/film643967.html]

[https://www.youtube.com/watch?v=e826rWFxCQE] Tráiler.

Creed. La leyenda de Rocky (2015), de Ryan Coogler.

Creed. La leyenda de Rocky (2015), de Ryan Coogler.

Creed. La leyenda de Rocky (2015). EE UU. Género: drama. Duración: 133 minutos. Dirección: Ryan Coogler. Intérpretes: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone. Guión Ryan Coogler, Aaron Covington. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Maryse Alberti. Montaje: Michael P. Shawver.

Argumento.

Rocky Balboa, en pleno tratamiento de un cáncer, decide entrenar a un joven pupilo, hijo de su amigo Apollo Creed.

Crítica.

La crítica ha alabado sin excepción este filme más que notable, en el que Jordan (una joven  y sólida promesa) y Stallone  (Globo de Oro al mejor actor secundario, y candidato al Oscar por lo mismo) cumplen con creces. El director logra un tiempo medido y crecientemente emotivo sin aspavientos, con dos escenas antológicas en los combates en el cuadrilátero.

Fuentes.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Creed_(película)]

[https://www.filmaffinity.com/es/film943315.html]

Costa, Jordi. El arte de resistir. “El País” (29-I-2016) 30. Notable; la considera la mejor de la saga.
Ayuso, R. Más Rocky. “El País” (30-I-2016). Un resumen de su vida, centrada en su rol favorito, Rocky Balboa.